L’incidente è avvenuto il 15 maggio 2021, quando un’esplosione è avvenuta durante i lavori di costruzione del progetto LNG di Bechtel a Port Arthur. Le tre vittime erano dipendenti di una ditta subappaltatrice che stava lavorando sul sito.

Il progetto LNG di Bechtel a Port Arthur è un impianto di liquefazione del gas naturale che mira a esportare gas naturale liquefatto (LNG) verso mercati internazionali. Bechtel è una delle principali aziende di ingegneria e costruzione al mondo, con una vasta esperienza nel settore dell’energia.

Dopo l’incidente, Bechtel ha dichiarato che la sicurezza dei lavoratori è la loro massima priorità e che collaboreranno pienamente con le autorità competenti per capire le cause dell’esplosione e adottare le misure necessarie per evitare che simili incidenti si ripetano in futuro.

L’indagine sull’incidente è in corso e le autorità locali e federali stanno lavorando per determinare le cause dell’esplosione e valutare eventuali responsabilità. Nel frattempo, i lavori sul progetto LNG di Port Arthur rimarranno sospesi per garantire la sicurezza di tutti i lavoratori coinvolti.

Foreste italiane: una risorsa in crescita

Le foreste italiane coprono circa un terzo del territorio nazionale e rappresentano una risorsa preziosa dal punto di vista ambientale, economico e sociale. Oltre a svolgere un ruolo fondamentale nella conservazione della biodiversità, le foreste forniscono legname, contribuiscono alla mitigazione dei cambiamenti climatici assorbendo anidride carbonica e offrono spazi per il turismo e il tempo libero.

Recenti studi hanno evidenziato una crescita delle foreste italiane negli ultimi anni, grazie anche a politiche di riforestazione e gestione sostenibile del territorio. Tuttavia, è importante sottolineare che la qualità delle foreste è altrettanto importante della quantità, e quindi è necessario garantire una corretta gestione e tutela per preservare la diversità biologica e la salute degli ecosistemi forestali.

Il cambiamento climatico minaccia le foreste

Nonostante la crescita delle foreste italiane, il cambiamento climatico rappresenta una minaccia sempre più grave per la salute degli ecosistemi forestali. Le temperature in aumento, le ondate di calore, le siccità e gli incendi boschivi sono solo alcune delle conseguenze del cambiamento climatico che mettono a rischio la biodiversità e la stabilità delle foreste.

Per affrontare questa sfida, è necessario adottare misure di tutela e di gestione sostenibile delle foreste. Queste includono la prevenzione degli incendi, la promozione della biodiversità, la riduzione delle emissioni di gas serra e la pianificazione forestale a lungo termine. Solo attraverso un impegno concreto e coordinato sarà possibile preservare le foreste italiane e garantire il loro ruolo cruciale nell’equilibrio ambientale e nella lotta ai cambiamenti climatici.

Quando un’immagine AI diventa arte?

Le immagini generate dall’AI stanno ora filtrando nella pubblicità, sui social media, nell’intrattenimento e altro ancora, grazie a modelli come Midjourney e DALL-E. Ma la creazione di arte visiva con l’AI risale effettivamente a decenni fa.

Christiane Paul cura l’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art, a New York City. L’anno scorso, Paul ha curato una mostra sull’artista britannico Harold Cohen e il suo programma informatico AARON, il primo programma AI per la creazione artistica. A differenza dei modelli statistici di oggi, AARON è stato creato negli anni ’70 come un sistema esperto, emulando il processo decisionale di un artista umano.

Christiane Paul

Christiane Paul è la curatrice dell’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art e professore emerito al New School.

IEEE Spectrum ha parlato con Paul del programma AI iconico di Cohen, della curatela dell’arte digitale e della relazione tra arte e tecnologia.

Come curi l’arte digitale?

Christiane Paul: Curare l’arte digitale non è così diverso da qualsiasi altra forma d’arte. Che si tratti di pittura, fotografia o stampa, guardiamo tutti alla sofisticatezza di un concetto e a come viene tradotto in un medium. Quindi le mie scelte curatoriali non sono guidate dalla tecnologia. Se sei un curatore di pittura, la selezione di un’opera per una mostra non sarebbe guidata da una specifica vernice o tecnica per un pennello.

Collabori con ingegneri nel tuo lavoro?

Paul: Sì, certo. Molti artisti hanno anche una formazione in ingegneria, specialmente per quanto riguarda la vecchia generazione di artisti digitali. Quando non c’erano programmi o scuole di arte digitale, gli artisti digitali spesso avevano una formazione in ingegneria o programmazione. Quindi lavori con sviluppatori e ingegneri del software, e molti artisti sono programmatori o coder loro stessi – direi la maggior parte degli artisti con cui lavoro. A volte devono esternalizzare, solo a causa della quantità di lavoro, ma la maggior parte di loro è anche molto profondamente coinvolti.

Quali sono le sfide nel collezionare e conservare l’arte digitale?

Paul: Per istituzioni artistiche o collezionisti, è importante avere standard e migliori pratiche per l’archiviazione e il monitoraggio delle tecnologie, perché computer e sistemi cambiano così rapidamente. Negli anni ’90 le persone hanno iniziato a prestare più attenzione all’implementazione di approcci conservativi, e ci sono diverse strategie. Una di esse è la conservazione dell’hardware e dello storage. Questo viene utilizzato per opere che dipendono concettualmente dall’hardware. E poi c’è la migrazione, l’emulazione e la ricreazione.

Non c’è una soluzione miracolosa. Bisogna guardare l’opera d’arte individuale per vedere quale approccio potrebbe essere il migliore. Nella mostra di Harold Cohen, ad esempio, abbiamo praticamente ricreato una delle prime opere da zero basandoci sui quaderni di Cohen e sul codice stampato che abbiamo trovato, e suo figlio ha effettivamente ricodificato il tutto in Python. Abbiamo ricostruito il BASIC originale ma poi lo abbiamo anche ricodificato in Python.

Cosa ha ispirato la mostra di Cohen?

Paul: Conoscevo Harold Cohen da parecchio tempo. Abbiamo lavorato insieme a una mostra nel 2007, e AARON è un’opera iconica. Tutti coloro che studiano arte digitale conoscono questo come uno dei pezzi fondamentali.

Abbiamo portato alcune delle sue opere nella collezione del Whitney Museum, quindi mostrare questo era un punto importante. Ma ho pensato anche che sarebbe stato particolarmente interessante riprendere il primo software AI per la creazione artistica alla luce dei modelli attuali di testo-immagine. I loro processi sono radicalmente diversi, e l’autorialità e la collaborazione si manifestano in modo molto diverso.

Harold Cohen ha scritto AARON da zero. Era completamente responsabile della costruzione di quel software, che ha evoluto attraverso cinque lingue diverse durante la sua vita, quindi la composizione di un’immagine era completamente sotto il suo controllo. È passato da forme evocative, a una fase figurativa, a una fase basata sulle piante, per poi tornare all’astrazione. Alla fine della vita, ha insegnato al software la composizione dei colori e ha anche costruito i dispositivi di disegno che avrebbero eseguito il lavoro di AARON. Considerava davvero AARON un collaboratore, e AARON incarnava la sensibilità e l’estetica di Cohen.

Il software AI di oggi è essenzialmente basato su statistiche, e gran parte dell’autorialità e dell’agenzia avviene nella scatola nera aziendale. L’artista non ha controllo su questo, anche se gli artisti addestrano e regolano i propri modelli. Gli artisti che lavorano con l’AI sono molto impegnati nella manipolazione del software e nel lavorarci, ma c’è sempre una componente creata dalle aziende su cui non hanno controllo.

Le immagini generate dall’AI possono essere considerate arte?

Paul: Non tutte le immagini create dai modelli di testo-immagine sono arte. È meraviglioso che le persone possano usare l’AI per generare immagini e giocarci, ma non chiamerei quell’opera finale arte.

L’arte AI utilizza l’intelligenza artificiale come strumento e medium in modo concettuale e pratico, impegnandosi criticamente con quelle tecnologie e ponendosi domande, sia da un punto di vista etico che estetico. La maggior parte degli artisti AI di oggi si confronta con queste tecnologie in modo molto approfondito. Mettono insieme i propri set di dati di addestramento. Addestrano i modelli. Mettono in discussione i pregiudizi incorporati nell’AI. Quindi è un processo piuttosto complicato e coinvolto, e non è semplicemente un prompt di testo che genera un’immagine.

Questo articolo appare nel numero di maggio 2025 come “5 domande per Christiane Paul”.

Il convegno dei Giovani è stato un importante evento dedicato alla promozione dell’imprenditorialità giovanile e all’importanza dell’innovazione tecnologica per lo sviluppo economico del Paese. Durante l’evento, il relatore principale, Anghileri, ha sottolineato come l’intelligenza artificiale e la valorizzazione del capitale umano siano elementi fondamentali per favorire la crescita economica e la competitività delle imprese.In particolare, Anghileri ha evidenziato l’importanza di investire nelle nuove tecnologie e nell’istruzione per preparare le nuove generazioni ad affrontare le sfide del mercato globale. Ha inoltre sottolineato come la passione per l’impresa e la capacità di innovare siano fattori determinanti per il successo delle imprese giovanili.Il convegno ha visto la partecipazione di numerosi giovani imprenditori e studenti interessati a sviluppare le proprie idee imprenditoriali e a contribuire alla crescita economica del Paese. Attraverso workshop, panel di discussione e sessioni di networking, i partecipanti hanno avuto l’opportunità di condividere le proprie esperienze e di acquisire nuove competenze per avviare e gestire con successo un’impresa.In conclusione, il convegno dei Giovani ha rappresentato un’importante occasione per promuovere la cultura imprenditoriale tra i giovani e per incentivare l’innovazione e lo sviluppo economico del Paese.

Nonostante l’ottimismo iniziale, gli economisti dell’industria rimangono cauti riguardo all’accordo commerciale tra Stati Uniti e Cina. I colloqui in corso per raggiungere un accordo più permanente sono seguiti con attenzione, poiché le tensioni commerciali tra le due potenze continuano a influenzare i mercati globali.

Secondo gli esperti, se da un lato l’accordo temporaneo raggiunto ha portato ad una certa stabilizzazione, dall’altro le questioni fondamentali che hanno portato alla guerra commerciale non sono state risolte completamente. Inoltre, le incertezze legate alla politica commerciale degli Stati Uniti e alla risposta della Cina continuano a pesare sull’ottimismo del settore industriale.

Nonostante ciò, alcuni economisti ritengono che un accordo più permanente potrebbe portare ad una maggiore certezza per le imprese e gli investitori, contribuendo a rilanciare la crescita economica globale. Resta comunque da vedere come si evolveranno le trattative e se verranno affrontate le questioni più spinose che hanno caratterizzato il conflitto commerciale tra le due potenze.