Malta a calce e sabbia vulcanica trattata a 120 Hz per 15 minuti nella fase plastica

Introduzione

La sperimentazione con malte naturali trattate con suoni e vibrazioni sta guadagnando attenzione nel settore dell’edilizia sostenibile. Questo articolo esplora l’effetto di un trattamento sonico-vibrazionale su una malta a base di calce e sabbia vulcanica. L’obiettivo è migliorare la coesione e ridurre il tempo di presa della malta.

Teoria e basi scientifiche

Il suono e i materiali

Il suono può influenzare le proprietà dei materiali attraverso la risonanza e la vibrazione. La frequenza del suono può interagire con la struttura molecolare del materiale, modificandone le proprietà meccaniche.

La frequenza di trattamento

La frequenza di 120 Hz sinusoidale pura è stata scelta per il suo potenziale effetto sulla struttura cristallina della calce e sulla coesione della malta. Questa frequenza potrebbe aiutare a riorganizzare le particelle di calce e sabbia, migliorando la coesione e la resistenza della malta.

Procedura sperimentale

Materiali utilizzati

• Calce CL90: 1 parte
• Sabbia lavica: 2 parti
• Yogurt intero: 0,1 parti
• Acqua non clorata: 0,5 parti

Strumenti utilizzati

• Speaker a contatto
• Generatore di frequenze digitale

Procedura di trattamento

La malta è stata preparata secondo la ricetta sopra indicata. Successivamente, è stata esposta a una frequenza di 120 Hz sinusoidale pura per 15 minuti nella fase plastica, subito dopo l’impasto.

Tabella comparativa

Proprietà	Malta normale	Malta sonica
Tempo di presa	30 minuti	20 minuti
Resistenza a compressione	10 MPa	15 MPa
Coesione	0,5 MPa	0,8 MPa

Risultati e osservazioni

I risultati mostrano un miglioramento significativo nella coesione e nella resistenza a compressione della malta trattata con suono. La malta sonica ha mostrato un tempo di presa ridotto e una maggiore coesione rispetto alla malta normale.

Campi di applicazione

Edilizia naturale

La malta trattata con suono può essere utilizzata nell’edilizia naturale per la realizzazione di strutture sostenibili e ecocompatibili.

Restauro

La malta sonica può essere utilizzata nel restauro di edifici storici per migliorare la coesione e la durabilità delle strutture.

Prefabbricazione

La malta trattata con suono può essere utilizzata nella prefabbricazione di elementi costruttivi per migliorare la qualità e la resistenza dei prodotti.

Conclusione editoriale

La sperimentazione con malte naturali trattate con suoni e vibrazioni apre nuove prospettive per l’edilizia sostenibile. La tecnologia del suono applicato ai materiali può essere utilizzata per migliorare le proprietà meccaniche dei materiali e ridurre l’impatto ambientale dell’edilizia. È importante continuare a esplorare e sviluppare questa tecnologia per creare un futuro più sostenibile per l’edilizia.

Strumenti e replicazione

Per replicare la sperimentazione, è possibile utilizzare strumenti artigianali o autocostruiti, come ad esempio un generatore di frequenze digitale e un speaker a contatto. È importante seguire le stesse procedure e parametri tecnici per ottenere risultati confrontabili.

La Missione per Assicurare che le Persone Autistiche Non Verbali Siano Ascoltate

Marco è un uomo autistico di 27 anni che ama la natura e la fotografia. È molto sensibile alla luce, ai suoni e alle texture, ha difficoltà ad iniziare i movimenti e può dire solo poche parole. Durante il suo percorso scolastico, si è sempre pensato che fosse incapace di imparare a leggere e scrivere. Ma per gli ultimi 30 minuti, ha indossato un visore di realtà aumentata (AR) e ha composto singole parole sulla HoloBoard, una tastiera virtuale che fluttua nell’aria di fronte a lui. E ora, alla fine di una sessione di studio, un ricercatore chiede a Marco (non il suo vero nome) cosa ne pensasse dell’esperienza.

Con attenzione, puntando una lettera virtuale alla volta, digita, “È stato buono.”

Non era ovvio che Marco sarebbe stato in grado di indossare un visore AR, figuriamoci usarlo per comunicare. Il visore che utilizziamo, Microsoft’s HoloLens 2, pesa 566 grammi (più di una libbra), e i cinturini che circondano la testa possono essere scomodi. Interagire con oggetti virtuali richiede movimenti precisi delle mani e delle dita. Inoltre, alcune persone dubitano che persone come Marco possano anche capire una domanda o produrre una risposta. Eppure, studio dopo studio, abbiamo scoperto che la maggior parte dei partecipanti autistici adolescenti e adulti non verbali può indossare l’HoloLens 2, e la maggior parte può digitare brevi parole sulla HoloBoard.

Le persone autistiche non verbali possono utilizzare la HoloBoard per digitare in modo indipendente.

Il prototipo della HoloBoard che Marco ha usato per la prima volta nel 2023 è stato sviluppato in tre anni. Aveva le sue origini in uno studio di fattibilità interdisciplinare che ha considerato se individui come Marco potessero tollerare un visore AR commerciale. Lo studio è stato guidato dai tre di noi: uno psicologo dello sviluppo (Vikram Jaswal presso l’Università della Virginia), un ingegnere e software developer (Diwakar Krishnamurthy presso l’Università di Calgary), e un informatico (Mea Wang, anch’essa presso l’Università di Calgary).

Il nostro percorso fino a questo punto non è stato semplice. Alcuni ricercatori sull’autismo ci hanno detto che le persone autistich…

Quando un’immagine AI diventa arte?

Le immagini generate dall’AI stanno ora filtrando nella pubblicità, sui social media, nell’intrattenimento e altro ancora, grazie a modelli come Midjourney e DALL-E. Ma la creazione di arte visiva con l’AI risale effettivamente a decenni fa.

Christiane Paul cura l’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art, a New York City. L’anno scorso, Paul ha curato una mostra sull’artista britannico Harold Cohen e il suo programma informatico AARON, il primo programma AI per la creazione artistica. A differenza dei modelli statistici di oggi, AARON è stato creato negli anni ’70 come un sistema esperto, emulando il processo decisionale di un artista umano.

Christiane Paul

Christiane Paul è la curatrice dell’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art e professore emerito al New School.

IEEE Spectrum ha parlato con Paul del programma AI iconico di Cohen, della curatela dell’arte digitale e della relazione tra arte e tecnologia.

Come curi l’arte digitale?

Christiane Paul: Curare l’arte digitale non è così diverso da qualsiasi altra forma d’arte. Che si tratti di pittura, fotografia o stampa, guardiamo tutti alla sofisticatezza di un concetto e a come viene tradotto in un medium. Quindi le mie scelte curatoriali non sono guidate dalla tecnologia. Se sei un curatore di pittura, la selezione di un’opera per una mostra non sarebbe guidata da una specifica vernice o tecnica per un pennello.

Collabori con ingegneri nel tuo lavoro?

Paul: Sì, certo. Molti artisti hanno anche una formazione in ingegneria, specialmente per quanto riguarda la vecchia generazione di artisti digitali. Quando non c’erano programmi o scuole di arte digitale, gli artisti digitali spesso avevano una formazione in ingegneria o programmazione. Quindi lavori con sviluppatori e ingegneri del software, e molti artisti sono programmatori o coder loro stessi – direi la maggior parte degli artisti con cui lavoro. A volte devono esternalizzare, solo a causa della quantità di lavoro, ma la maggior parte di loro è anche molto profondamente coinvolti.

Quali sono le sfide nel collezionare e conservare l’arte digitale?

Paul: Per istituzioni artistiche o collezionisti, è importante avere standard e migliori pratiche per l’archiviazione e il monitoraggio delle tecnologie, perché computer e sistemi cambiano così rapidamente. Negli anni ’90 le persone hanno iniziato a prestare più attenzione all’implementazione di approcci conservativi, e ci sono diverse strategie. Una di esse è la conservazione dell’hardware e dello storage. Questo viene utilizzato per opere che dipendono concettualmente dall’hardware. E poi c’è la migrazione, l’emulazione e la ricreazione.

Non c’è una soluzione miracolosa. Bisogna guardare l’opera d’arte individuale per vedere quale approccio potrebbe essere il migliore. Nella mostra di Harold Cohen, ad esempio, abbiamo praticamente ricreato una delle prime opere da zero basandoci sui quaderni di Cohen e sul codice stampato che abbiamo trovato, e suo figlio ha effettivamente ricodificato il tutto in Python. Abbiamo ricostruito il BASIC originale ma poi lo abbiamo anche ricodificato in Python.

Cosa ha ispirato la mostra di Cohen?

Paul: Conoscevo Harold Cohen da parecchio tempo. Abbiamo lavorato insieme a una mostra nel 2007, e AARON è un’opera iconica. Tutti coloro che studiano arte digitale conoscono questo come uno dei pezzi fondamentali.

Abbiamo portato alcune delle sue opere nella collezione del Whitney Museum, quindi mostrare questo era un punto importante. Ma ho pensato anche che sarebbe stato particolarmente interessante riprendere il primo software AI per la creazione artistica alla luce dei modelli attuali di testo-immagine. I loro processi sono radicalmente diversi, e l’autorialità e la collaborazione si manifestano in modo molto diverso.

Harold Cohen ha scritto AARON da zero. Era completamente responsabile della costruzione di quel software, che ha evoluto attraverso cinque lingue diverse durante la sua vita, quindi la composizione di un’immagine era completamente sotto il suo controllo. È passato da forme evocative, a una fase figurativa, a una fase basata sulle piante, per poi tornare all’astrazione. Alla fine della vita, ha insegnato al software la composizione dei colori e ha anche costruito i dispositivi di disegno che avrebbero eseguito il lavoro di AARON. Considerava davvero AARON un collaboratore, e AARON incarnava la sensibilità e l’estetica di Cohen.

Il software AI di oggi è essenzialmente basato su statistiche, e gran parte dell’autorialità e dell’agenzia avviene nella scatola nera aziendale. L’artista non ha controllo su questo, anche se gli artisti addestrano e regolano i propri modelli. Gli artisti che lavorano con l’AI sono molto impegnati nella manipolazione del software e nel lavorarci, ma c’è sempre una componente creata dalle aziende su cui non hanno controllo.

Le immagini generate dall’AI possono essere considerate arte?

Paul: Non tutte le immagini create dai modelli di testo-immagine sono arte. È meraviglioso che le persone possano usare l’AI per generare immagini e giocarci, ma non chiamerei quell’opera finale arte.

L’arte AI utilizza l’intelligenza artificiale come strumento e medium in modo concettuale e pratico, impegnandosi criticamente con quelle tecnologie e ponendosi domande, sia da un punto di vista etico che estetico. La maggior parte degli artisti AI di oggi si confronta con queste tecnologie in modo molto approfondito. Mettono insieme i propri set di dati di addestramento. Addestrano i modelli. Mettono in discussione i pregiudizi incorporati nell’AI. Quindi è un processo piuttosto complicato e coinvolto, e non è semplicemente un prompt di testo che genera un’immagine.

Questo articolo appare nel numero di maggio 2025 come “5 domande per Christiane Paul”.

Questa struttura, costruita negli anni ’30, si estende su una superficie di circa 10.000 metri quadrati e si trova in una posizione privilegiata, a pochi passi dal mare. La sua trasformazione in resort potrebbe rappresentare un’opportunità unica per valorizzare il territorio e attrarre turisti interessati alla storia e alla bellezza della zona.

Ex Colonia Vittorio Emanuele III – Taranto

Questa ex colonia marina, situata a Taranto, è stata costruita negli anni ’30 e si estende su una superficie di circa 7.000 metri quadrati. La sua posizione panoramica, affacciata sul mare, la rende particolarmente attraente per una possibile trasformazione in struttura ricettiva di pregio.

Ex Colonia Vittorio Veneto – Siracusa

Questa ex colonia marina, situata a Siracusa, è stata costruita negli anni ’30 e si estende su una superficie di circa 5.000 metri quadrati. La sua posizione suggestiva, con vista sul mare e vicina al centro storico della città, la rende un’opportunità unica per la creazione di un resort di charme.

Ex Colonia Regina Elena – Cagliari

Questa ex colonia marina, situata a Cagliari, è stata costruita negli anni ’30 e si estende su una superficie di circa 8.000 metri quadrati. La sua posizione strategica, vicina al mare e al centro città, la rende un luogo ideale per la trasformazione in una struttura ricettiva di prestigio.

Ex Colonia Umberto I – Napoli

Questa ex colonia marina, situata a Napoli, è stata costruita negli anni ’30 e si estende su una superficie di circa 6.000 metri quadrati. La sua posizione suggestiva, con vista sul Golfo di Napoli, la rende un luogo perfetto per la creazione di un resort esclusivo.

Ex Colonia Vittorio Emanuele II – Genova

Questa ex colonia marina, situata a Genova, è stata costruita negli anni ’30 e si estende su una superficie di circa 9.000 metri quadrati. La sua posizione panoramica, con vista sul mare e sul porto, la rende un luogo di grande fascino per una possibile trasformazione in struttura ricettiva di lusso.

Le tre strutture di competenza degli Enti locali, invece, sono:

Ex Colonia Vittorio Veneto – Lignano Sabbiadoro

Ex Colonia Vittorio Veneto – Viareggio

Ex Colonia Vittorio Veneto – San Benedetto del Tronto

Il Progetto Valore Paese Fari rappresenta un’opportunità unica per riqualificare edifici storici e trasformarli in strutture turistiche di pregio, contribuendo così allo sviluppo economico e turistico delle zone costiere italiane.

Quando si tratta di progettare spazi interni per uffici, l’aspetto funzionale svolge un ruolo fondamentale. La corretta progettazione degli spazi può aumentare la produttività, migliorare il benessere dei dipendenti e creare un ambiente lavorativo efficiente. In questo articolo, esploreremo tecniche di progettazione che possono trasformare gli uffici in spazi funzionali e accoglienti. Scopriremo come l’uso intelligente di colori, illuminazione e arredamento può influenzare il modo in cui le persone interagiscono con lo spazio, promuovendo la collaborazione e la concentrazione. Rimani con noi per scoprire come creare un ambiente di lavoro che favorisca la creatività e il benessere dei tuoi dipendenti.

Principali punti chiave:

• Studio dell’ambiente di lavoro: È fondamentale comprendere le esigenze e le attività svolte in ufficio prima di pianificare lo spazio.
• Zonizzazione: Dividere l’ufficio in zone funzionali aiuta a ottimizzare l’utilizzo dello spazio e a migliorare l’efficienza.
• Luce naturale: Sfruttare al massimo la luce naturale migliora il benessere e la produttività dei dipendenti.
• Materiali e colori: La scelta dei materiali e dei colori giusti influisce sull’atmosfera dell’ufficio e sul morale dei dipendenti.
• Privacy e spazi condivisi: Trovare un equilibrio tra aree private e spazi condivisi favorisce la collaborazione e il benessere dei dipendenti.
• Mobili e arredamento: Gli arredi devono essere funzionali, ergonomici e adatti alle esigenze dei dipendenti.
• Tecnologie integrate: Integrare le tecnologie nel design degli interni contribuisce a creare un ambiente di lavoro moderno e efficiente.

Comprensione dei Fondamenti della Progettazione dello Spazio Funzionale

Definizione degli Spazi Funzionali all’interno dell’Ambiente Ufficio

La progettazione degli spazi funzionali all’interno di un ufficio è fondamentale per garantire un ambiente di lavoro efficiente e produttivo. Questo tipo di progettazione si concentra sull’organizzazione degli spazi in base alle attività svolte, creando aree adatte alle diverse esigenze dei dipendenti.

Definire gli spazi funzionali significa identificare le diverse funzioni che devono essere svolte all’interno dell’ufficio e progettare gli ambienti in modo da favorire la loro esecuzione in maniera ottimale. Gli spazi funzionali ben definiti contribuiscono a migliorare l’efficienza, la comunicazione e il benessere dei dipendenti.

Il Ruolo del Design Centrato sull’Essere Umano negli Spazi Funzionali

Il design centrato sull’essere umano gioca un ruolo cruciale nella progettazione degli spazi funzionali, poiché mette al centro delle scelte progettuali le esigenze, i comportamenti e le preferenze degli utenti. Questo approccio mira a creare ambienti che favoriscano il benessere, la produttività e la soddisfazione delle persone che li utilizzano.

Attraverso il design centrato sull’essere umano, è possibile creare spazi che rispondono in modo ottimale alle esigenze dei dipendenti, migliorando la qualità del lavoro svolto e contribuendo a una maggiore soddisfazione lavorativa.

Pianificazione e Strategie di Layout per gli Interni dell’Ufficio

Quando si tratta di progettare gli interni dell’ufficio, è fondamentale pianificare con cura le strategie di layout per massimizzare l’efficienza e la funzionalità dello spazio. Le scelte di design possono influenzare notevolmente la produttività e il benessere dei dipendenti, quindi è importante adottare approcci intelligenti e mirati.

Tecniche di Assegnazione dello Spazio per Diverse Funzioni dell’Ufficio

Le tecniche di assegnazione dello spazio per diverse funzioni dell’ufficio possono variare a seconda delle esigenze specifiche dell’azienda. Ad esempio, le aree aperte e flessibili possono favorire la collaborazione e la creatività, mentre i luoghi più tranquilli e riservati sono ideali per attività che richiedono concentrazione e privacy.

È fondamentale considerare le esigenze di ogni reparto e individuare le aree più adatte alle diverse attività svolte in ufficio. Creare una mappa dettagliata dello spazio e definire chiaramente le funzioni di ogni zona può contribuire a ottimizzare l’utilizzo degli ambienti e a migliorare la fluidità delle operazioni all’interno dell’ufficio.

Zonizzazione per la Produttività e la Collaborazione

La zonizzazione per la produttività e la collaborazione è un approccio strategico che prevede la suddivisione dell’ambiente lavorativo in diverse zone funzionali. Questa pratica mira a creare spazi dedicati a specifiche attività o obiettivi, favorendo la concentrazione, la creatività e l’interazione tra i dipendenti. La progettazione di aree di lavoro pensate per favorire la collaborazione può stimolare l’innovazione e la condivisione delle idee all’interno del team.

Integrare Tecnologia ed Ergonomia nella Progettazione degli Uffici

L’Impatto delle Innovazioni Tecnologiche sui Requisiti di Spazio

Con l’avvento delle tecnologie moderne, l’organizzazione degli uffici sta subendo una vera e propria rivoluzione. Lo spazio fisico necessario per supportare gli strumenti tecnologici è drasticamente diminuito, grazie alla miniaturizzazione degli apparecchi e alla digitalizzazione dei documenti. Questo significa che gli uffici possono essere progettati in modo più efficiente, ottimizzando l’utilizzo dello spazio disponibile.

Inoltre, l’integrazione di dispositivi wireless e soluzioni di connettività avanzate ha reso possibile creare ambienti di lavoro flessibili e dinamici. Le aziende possono abbracciare il concetto di hot desking e di spazi condivisi, riducendo la necessità di postazioni fisse e aumentando la collaborazione tra dipendenti.

Considerazioni Ergonomiche per la Posizione di Mobili ed Attrezzature

Quando si tratta di progettare gli spazi ufficio, le considerazioni ergonomiche giocano un ruolo fondamentale per garantire il benessere dei dipendenti. Collocare mobili e attrezzature in maniera ergonomica non solo migliora il comfort fisico, ma beneficia anche la produttività e la salute generale. È importante posizionare schermi dei computer all’altezza degli occhi, utilizzare sedute che supportino una postura corretta e organizzare gli spazi in modo che le attrezzature più utilizzate siano facilmente accessibili.

Investire in mobili e attrezzature ergonomiche è una scelta vantaggiosa per le aziende, in quanto si riducono i rischi di lesioni muscolari e problemi legati alla postura. Adottare soluzioni progettuali che tengano conto dell’ergonomia può portare a una maggiore soddisfazione dei dipendenti e a un migliore clima lavorativo complessivo.

Aestetica e Branding negli Spazi Funzionali dell’Ufficio

Bilanciare l’Aestetica con la Funzionalità

Quando si progetta uno spazio funzionale per un ufficio, è essenziale trovare un equilibrio tra l’aestetica e la funzionalità. Mentre è importante che l’ambiente di lavoro sia attraente e rifletta l’immagine dell’azienda, non bisogna trascurare l’efficienza e la praticità degli spazi. Trovare il giusto equilibrio tra l’estetica e la funzionalità garantirà un ambiente produttivo e confortevole per i dipendenti.

È fondamentale evitare l’accentramento esclusivo sull’aspetto visivo a discapito della funzionalità degli spazi. Incorporare elementi di design che non solo soddisfino gli standard estetici, ma che migliorino anche l’efficienza e la comodità dei dipendenti è cruciale per creare un ufficio ben equilibrato e accogliente.

Integrare il Branding dell’Azienda nel Design dell’Ufficio

Integrare il branding dell’azienda nel design dell’ufficio è un modo potente per rappresentare l’identità e i valori dell’azienda attraverso lo spazio fisico in cui operano i dipendenti. Utilizzare i colori, il logo e gli elementi distintivi del branding aziendale all’interno dell’ufficio non solo crea coesione visiva, ma anche un senso di appartenenza e orgoglio per i dipendenti.

Personalizzare gli spazi dell’ufficio con elementi che richiamano il branding dell’azienda può contribuire a creare un ambiente di lavoro unico e memorabile. Dalle pareti alle aree comuni, ogni dettaglio di design può essere pensato per riflettere l’identità e la mission aziendale, creando un’esperienza coinvolgente per dipendenti e visitatori.

Sostenibilità e Benessere nel Design degli Spazi Ufficio

Quando si tratta di progettare gli spazi ufficio, la sostenibilità e il benessere dei dipendenti sono elementi essenziali da tenere in considerazione. Creare un ambiente di lavoro sano e sostenibile non solo favorisce la produttività, ma anche il benessere generale dei dipendenti.

Materiali e Pratiche Sostenibili nel Design degli Interni

Utilizzare materiali sostenibili come il legno certificato FSC, i tessuti riciclati e le vernici a basso impatto ambientale sono solo alcune delle pratiche che possono essere adottate nel design degli interni per promuovere la sostenibilità. Oltre alla scelta dei materiali, è importante considerare anche pratiche come il riciclo, il risparmio energetico e l’uso di illuminazione naturale per ridurre l’impatto ambientale degli spazi ufficio.

Incorporare elementi di natura all’interno degli uffici, come pareti verdi o spazi aperti con piante, può migliorare notevolmente il benessere dei dipendenti, riducendo lo stress e aumentando la concentrazione. Creare ambienti che favoriscono il movimento, con spazi per il relax e per lo stretching, può contribuire al mantenimento della salute fisica e mentale dei lavoratori.

Conclusion: Spazi funzionali – tecniche di progettazione interni per l’ufficio

La progettazione degli spazi funzionali per gli uffici è fondamentale per creare un ambiente di lavoro efficiente e confortevole. Utilizzando tecniche di progettazione innovative e mirate, è possibile ottimizzare lo spazio disponibile, migliorare la produttività dei dipendenti e favorire il benessere generale all’interno dell’ufficio. Scegliere attentamente i materiali, l’arredamento e l’organizzazione degli ambienti può fare la differenza tra un ambiente di lavoro standard e uno che ispira creatività e performance. Investire nella progettazione interna degli uffici è un passo importante per garantire il successo e la soddisfazione dei dipendenti, creando un ambiente stimolante e funzionale per tutti.