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Quando un’immagine AI diventa arte?

Le immagini generate dall’AI stanno ora filtrando nella pubblicità, sui social media, nell’intrattenimento e altro ancora, grazie a modelli come Midjourney e DALL-E. Ma la creazione di arte visiva con l’AI risale effettivamente a decenni fa.

Christiane Paul cura l’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art, a New York City. L’anno scorso, Paul ha curato una mostra sull’artista britannico Harold Cohen e il suo programma informatico AARON, il primo programma AI per la creazione artistica. A differenza dei modelli statistici di oggi, AARON è stato creato negli anni ’70 come un sistema esperto, emulando il processo decisionale di un artista umano.

Christiane Paul

Christiane Paul è la curatrice dell’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art e professore emerito al New School.

IEEE Spectrum ha parlato con Paul del programma AI iconico di Cohen, della curatela dell’arte digitale e della relazione tra arte e tecnologia.

Come curi l’arte digitale?

Christiane Paul: Curare l’arte digitale non è così diverso da qualsiasi altra forma d’arte. Che si tratti di pittura, fotografia o stampa, guardiamo tutti alla sofisticatezza di un concetto e a come viene tradotto in un medium. Quindi le mie scelte curatoriali non sono guidate dalla tecnologia. Se sei un curatore di pittura, la selezione di un’opera per una mostra non sarebbe guidata da una specifica vernice o tecnica per un pennello.

Collabori con ingegneri nel tuo lavoro?

Paul: Sì, certo. Molti artisti hanno anche una formazione in ingegneria, specialmente per quanto riguarda la vecchia generazione di artisti digitali. Quando non c’erano programmi o scuole di arte digitale, gli artisti digitali spesso avevano una formazione in ingegneria o programmazione. Quindi lavori con sviluppatori e ingegneri del software, e molti artisti sono programmatori o coder loro stessi – direi la maggior parte degli artisti con cui lavoro. A volte devono esternalizzare, solo a causa della quantità di lavoro, ma la maggior parte di loro è anche molto profondamente coinvolti.

Quali sono le sfide nel collezionare e conservare l’arte digitale?

Paul: Per istituzioni artistiche o collezionisti, è importante avere standard e migliori pratiche per l’archiviazione e il monitoraggio delle tecnologie, perché computer e sistemi cambiano così rapidamente. Negli anni ’90 le persone hanno iniziato a prestare più attenzione all’implementazione di approcci conservativi, e ci sono diverse strategie. Una di esse è la conservazione dell’hardware e dello storage. Questo viene utilizzato per opere che dipendono concettualmente dall’hardware. E poi c’è la migrazione, l’emulazione e la ricreazione.

Non c’è una soluzione miracolosa. Bisogna guardare l’opera d’arte individuale per vedere quale approccio potrebbe essere il migliore. Nella mostra di Harold Cohen, ad esempio, abbiamo praticamente ricreato una delle prime opere da zero basandoci sui quaderni di Cohen e sul codice stampato che abbiamo trovato, e suo figlio ha effettivamente ricodificato il tutto in Python. Abbiamo ricostruito il BASIC originale ma poi lo abbiamo anche ricodificato in Python.

Cosa ha ispirato la mostra di Cohen?

Paul: Conoscevo Harold Cohen da parecchio tempo. Abbiamo lavorato insieme a una mostra nel 2007, e AARON è un’opera iconica. Tutti coloro che studiano arte digitale conoscono questo come uno dei pezzi fondamentali.

Abbiamo portato alcune delle sue opere nella collezione del Whitney Museum, quindi mostrare questo era un punto importante. Ma ho pensato anche che sarebbe stato particolarmente interessante riprendere il primo software AI per la creazione artistica alla luce dei modelli attuali di testo-immagine. I loro processi sono radicalmente diversi, e l’autorialità e la collaborazione si manifestano in modo molto diverso.

Harold Cohen ha scritto AARON da zero. Era completamente responsabile della costruzione di quel software, che ha evoluto attraverso cinque lingue diverse durante la sua vita, quindi la composizione di un’immagine era completamente sotto il suo controllo. È passato da forme evocative, a una fase figurativa, a una fase basata sulle piante, per poi tornare all’astrazione. Alla fine della vita, ha insegnato al software la composizione dei colori e ha anche costruito i dispositivi di disegno che avrebbero eseguito il lavoro di AARON. Considerava davvero AARON un collaboratore, e AARON incarnava la sensibilità e l’estetica di Cohen.

Il software AI di oggi è essenzialmente basato su statistiche, e gran parte dell’autorialità e dell’agenzia avviene nella scatola nera aziendale. L’artista non ha controllo su questo, anche se gli artisti addestrano e regolano i propri modelli. Gli artisti che lavorano con l’AI sono molto impegnati nella manipolazione del software e nel lavorarci, ma c’è sempre una componente creata dalle aziende su cui non hanno controllo.

Le immagini generate dall’AI possono essere considerate arte?

Paul: Non tutte le immagini create dai modelli di testo-immagine sono arte. È meraviglioso che le persone possano usare l’AI per generare immagini e giocarci, ma non chiamerei quell’opera finale arte.

L’arte AI utilizza l’intelligenza artificiale come strumento e medium in modo concettuale e pratico, impegnandosi criticamente con quelle tecnologie e ponendosi domande, sia da un punto di vista etico che estetico. La maggior parte degli artisti AI di oggi si confronta con queste tecnologie in modo molto approfondito. Mettono insieme i propri set di dati di addestramento. Addestrano i modelli. Mettono in discussione i pregiudizi incorporati nell’AI. Quindi è un processo piuttosto complicato e coinvolto, e non è semplicemente un prompt di testo che genera un’immagine.

Questo articolo appare nel numero di maggio 2025 come “5 domande per Christiane Paul”.

Per regolare il tuo piano DEI in modo efficace, è importante seguire alcuni passaggi chiave. Prima di tutto, è fondamentale condurre un’analisi approfondita della situazione attuale all’interno dell’organizzazione, valutando i dati demografici, le pratiche di assunzione, le politiche interne e i processi decisionali.

In secondo luogo, è essenziale coinvolgere attivamente i dipendenti di tutti i livelli nell’elaborazione e nell’implementazione del piano DEI. Questo può avvenire attraverso sessioni di formazione, gruppi di lavoro dedicati o sondaggi anonimi per raccogliere feedback e suggerimenti.

Un altro passo importante è stabilire obiettivi chiari e misurabili per il piano DEI, che possano essere monitorati nel tempo per valutare i progressi e apportare eventuali correzioni. Questi obiettivi dovrebbero essere allineati con la missione e i valori dell’organizzazione, garantendo coerenza e coesione.

Infine, è cruciale creare un ambiente inclusivo e rispettoso all’interno dell’organizzazione, promuovendo la diversità e l’equità in tutte le attività e decisioni. Questo può includere politiche anti-discriminazione, programmi di sensibilizzazione e formazione sulla diversità, nonché la creazione di opportunità di sviluppo e avanzamento per tutti i dipendenti.

Seguendo questi passaggi e adottando un approccio strategico e sistematico, è possibile regolare il proprio piano DEI in modo efficace e contribuire a creare un ambiente di lavoro più inclusivo, equo e rispettoso per tutti.

Charlotte Mitha scelta per succedere a Chris O’Riley come capo di BC Hydro

9 maggio 2025 – Charlotte Mitha diventerà la prossima presidente e CEO di BC Hydro a partire dal 1° agosto, succedendo a Chris O’Riley, che si ritira dopo 35 anni con l’azienda.

Mitha possiede tre decenni di esperienza nel settore dell’energia della Columbia Britannica, inclusi più di cinque anni come vicepresidente esecutivo delle operazioni di BC Hydro, dove ha guidato una forza lavoro di 3.000 persone.

Attualmente ricopre il ruolo di consulente del consiglio per Yukon Energy e membro del consiglio del Western Energy Institute. Prima di entrare in BC Hydro, ha lavorato come ingegnere meccanico su progetti di generazione idroelettrica e infrastrutture nella Columbia Britannica.

Ingegnere professionista registrata presso Engineers and Geoscientists BC, Charlotte ha anche conseguito un Master in Business Administration presso l’Università di Londra.

Lo scorso autunno, è stata premiata con il premio Women in Electricity di Electricity Canada (2024) per leadership e contributi al settore elettrico del Canada.

Come presidente e CEO di BC Hydro, guiderà iniziative che supportano la transizione verso l’energia pulita della provincia, inclusa l’espansione delle capacità di generazione e trasmissione di BC Hydro, il potenziamento della resilienza della rete e l’espansione dei servizi e programmi dell’azienda per aiutare i clienti a conservare energia.

La terracotta Terreal SanMarco è un materiale molto apprezzato per le sue caratteristiche estetiche e funzionali. La sua resistenza alle intemperie e alle variazioni di temperatura la rendono ideale per rivestire pareti esterne, garantendo durata nel tempo e bassa manutenzione.

La scelta di utilizzare la terracotta per i nuovi locali della movida romana potrebbe essere legata alla volontà di creare un’atmosfera accogliente e rustica, che richiami la tradizione e la storia della città. Inoltre, il design industriale è molto apprezzato dai giovani e si integra perfettamente con l’uso della terracotta, creando un ambiente moderno e allo stesso tempo caldo e accogliente.

Terreal SanMarco è un’azienda leader nel settore della produzione di materiali in terracotta per l’edilizia, con una lunga tradizione e esperienza nel settore. Le nuove proposte presentate durante il salone Klimahouse di Bolzano saranno sicuramente apprezzate dagli architetti e designer per la loro innovazione e versatilità.

La tendenza di utilizzare materiali tradizionali come la terracotta in contesti moderni e industriali conferma l’importanza del legame tra passato e presente nell’architettura e nel design contemporaneo.

Il Dipartimento dei Trasporti degli Stati Uniti ha definito il suo programma Disadvantaged Business Enterprise (DBE) come ‘incostituzionale’ in quanto impone obiettivi contrattuali con requisiti di idoneità basati sulla razza o sul sesso. Il Dipartimento ha presentato una mozione in tribunale chiedendo al giudice di bloccare parti chiave del programma DBE, sostenendo che violano la Costituzione degli Stati Uniti.

Il programma DBE è stato istituito per favorire la partecipazione delle imprese di proprietà di donne, minoranze e individui svantaggiati alle opportunità di appalto nel settore dei trasporti. Tuttavia, il Dipartimento dei Trasporti ha sollevato preoccupazioni sul fatto che i requisiti di idoneità basati sulla razza o sul sesso possano essere discriminatori e incostituzionali.

La decisione del giudice su questa controversia potrebbe avere un impatto significativo sulle politiche di promozione della diversità e dell’inclusione nel settore dei trasporti negli Stati Uniti. Resta da vedere come si evolverà la situazione e quali saranno le conseguenze per il programma DBE e per le imprese coinvolte.