Dal 9 al 16 settembre 2024, il settore delle costruzioni metalliche in Italia ha visto una serie di sviluppi rilevanti, con un’attenzione crescente verso sostenibilità, digitalizzazione e progetti infrastrutturali di importanza strategica.

Secondo i rapporti di UNICMI e altre fonti di settore, le previsioni di crescita per il 2024 rimangono ottimistiche, con un incremento stimato del 7%, nonostante l’inflazione e l’aumento dei costi delle materie prime e della manodopera. Questo conferma il trend positivo che il settore sta vivendo.

Rassegna notizie sulle costruzioni metalliche dal 9 al 16 Settembre 2024

La crescita delle costruzioni metalliche dopo la pandemia

Il comparto delle costruzioni metalliche ha registrato una ripresa significativa dopo il periodo pandemico. Nel 2022, il settore ha visto un aumento del 21%, seguito da una crescita più contenuta ma stabile del 9% nel 2023. Per il 2024, si prevede un ulteriore incremento del 7%, sostenuto principalmente dai progetti infrastrutturali finanziati dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), che dovrebbero superare i 2 miliardi di euro entro la fine dell’anno.

Nel 2022, il valore complessivo del mercato delle costruzioni metalliche ha superato i 3 miliardi di euro, e si prevede che raggiungerà i 3,5 miliardi nel 2023. Il settore non residenziale, trainato dalla forte domanda nella logistica e nel terziario avanzato, ha rappresentato oltre 1,3 miliardi di euro nel solo 2022. Per il 2024, si attende una crescita continua, sebbene più moderata, sia nel segmento residenziale che in quello non residenziale.

Innovazione tecnologica e sfide per il futuro

La digitalizzazione gioca un ruolo sempre più importante nel settore delle costruzioni metalliche. L’adozione del BIM (Building Information Modeling) sta migliorando la gestione dei progetti e la sicurezza delle strutture, mentre le aziende si orientano verso soluzioni che integrano la sostenibilità, come l’uso di acciaio riciclato e processi produttivi a basso impatto ambientale. L’attenzione è anche focalizzata sulla resistenza al fuoco delle strutture metalliche e sulla progettazione antisismica, due temi cruciali per il contesto italiano.

Le tecnologie avanzate, come l’intelligenza artificiale (AI) e l’Internet delle cose (IoT), stanno rivoluzionando il settore, permettendo una manutenzione predittiva e una gestione delle risorse più efficiente. La stampa 3D sta emergendo come una soluzione innovativa per la produzione di componenti metallici complessi, riducendo tempi e costi di produzione.

Tuttavia, l’implementazione di queste nuove tecnologie richiede la formazione di personale qualificato e lo sviluppo di normative che ne garantiscano la sicurezza e l’efficacia. La collaborazione tra università, centri di ricerca e industria sarà fondamentale per promuovere l’innovazione e superare le sfide future.

Performance delle aziende e prospettive per il 2024

Nel 2022, le aziende del settore delle costruzioni metalliche hanno riportato risultati finanziari positivi, con un Return on Sales (ROS) del 5,2% e un Return on Invested Capital (ROIC) del 7,6%, il valore più alto dal 2018. Il rapporto tra indebitamento finanziario netto (PFN) e EBITDA è stato il più basso degli ultimi anni, segno di una buona stabilità finanziaria.

Tuttavia, il 2024 sarà un anno impegnativo per le imprese, che dovranno monitorare attentamente i costi. L’inflazione e l’aumento dei prezzi delle materie prime e della manodopera rappresentano un rischio per la redditività operativa. Le aziende dovranno dunque continuare a innovare e migliorare l’efficienza per restare competitive in un mercato sempre più esigente.

Conclusioni

Durante la settimana dal 9 al 16 settembre 2024, il settore delle costruzioni metalliche in Italia ha mostrato segnali di crescita costante, spinta dai progetti infrastrutturali finanziati dal PNRR e dall’adozione di tecnologie digitali e sostenibili.

Tuttavia, le sfide legate all’aumento dei costi e alla necessità di adeguarsi a normative sempre più stringenti in termini di sicurezza e sostenibilità rappresentano ostacoli importanti. La digitalizzazione si conferma un elemento chiave per il miglioramento dell’efficienza e della qualità nel settore, che rimane in continua evoluzione.

Fonti

• Ferrutensil
• Ingenio
• Build News
• UNICMI
• EconomuUp

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Nelle affollate strade delle nostre città, l’arte trova un nuovo spazio di espressione e comunicazione: la scultura urbana. Attraverso le sue forme uniche e suggestive, questa forma d’arte trasforma gli spazi pubblici, arricchendo il tessuto urbano e invitando gli abitanti a riflettere e connettersi con il loro ambiente. In questo articolo esploreremo come la scultura urbana modella e influenza le nostre città, divenendo parte integrante della loro identità e bellezza.

– L’influenza dell’arte urbana sullo sviluppo culturale delle città

– Le opere più iconiche di scultura urbana nel mondo

Uno dei modi più affascinanti in cui l’arte si manifesta nelle nostre città è attraverso la scultura urbana. Queste opere d’arte all’aperto sono in grado di trasformare uno spazio urbano anonimo in un luogo vibrante e pieno di significato. Le opere più iconiche di scultura urbana nel mondo sono testimonianza del potere trasformativo dell’arte e della creatività umana.

• “The Bean” – Chicago, USA: Questa scultura in acciaio lucidato di Anish Kapoor è diventata un’icona della città di Chicago. La sua forma curva e riflettente si fonde perfettamente con l’architettura circostante, creando un interessante gioco di luci e riflessi.

• “Man Walking to the Sky” – Stoccolma, Svezia: Questa scultura di Jonathan Borofsky raffigura un uomo che cammina verso il cielo. La sua semplicità ed eleganza la rendono una presenza iconica nel paesaggio urbano di Stoccolma, incoraggiando i passanti a guardare verso l’alto e a sognare in grande.

• “The Angel of the North” – Gateshead, Regno Unito: Questa imponente scultura di Antony Gormley si staglia nel cielo del Nord dell’Inghilterra, simbolo di speranza e rinascita per la comunità locale. Le sue ali spiegate abbracciano i visitatori e li accolgono con calore e protezione.

• “Cabeza Vainilla” – Città del Messico, Messico: Questa scultura di Javier Marà­n raffigura una testa umana gigante con una finitura in marmo. La sua presenza imponente e enigmatica cattura lo sguardo dei passanti, invitandoli a riflettere sulla natura dell’umanità e della vita stessa.

Le opere di scultura urbana sono tanto varie quanto significative, regalando alle nostre città un tocco di bellezza e originalità che le rende uniche nel panorama artistico mondiale. Che si tratti di opere monumentali o più intimiste, queste sculture sono in grado di ispirare, emozionare e trasformare il nostro modo di percepire lo spazio urbano che ci circonda.

– Come coinvolgere la comunità nella creazione di opere d’arte urbana

Quando si parla di arte urbana, spesso si pensa alle imponenti opere murali che adornano i muri delle nostre città. Tuttavia, l’arte urbana non si limita solo alla pittura su pareti, ma può includere anche sculture che trasformano gli spazi pubblici in luoghi di bellezza e riflessione.

Per coinvolgere la comunità nella creazione di opere d’arte urbana, è fondamentale che gli artisti collaborino con i residenti locali e tengano conto delle loro esperienze e storie. In questo modo, l’arte urbana diventa un mezzo per valorizzare e celebrare la diversità e l’identità di una comunità.

Una delle modalità più efficaci per coinvolgere la comunità nella creazione di sculture urbane è organizzare workshop e laboratori artistici in cui i residenti possono partecipare attivamente al processo creativo. Questo non solo permette ai cittadini di esprimere le proprie idee e visioni, ma contribuisce anche a creare un senso di appartenenza e orgoglio verso l’opera d’arte finale.

Un altro modo per coinvolgere la comunità nella creazione di opere d’arte urbana è attraverso la collaborazione con le scuole locali e i giovani artisti emergenti. Lavorare con i giovani non solo aiuta a incoraggiare la creatività e l’innovazione, ma offre anche l’opportunità di coinvolgere una nuova generazione di cittadini nell’arte pubblica e nel design urbano.

– L’importanza della conservazione e manutenzione delle sculture urbane

L’arte delle sculture urbane gioca un ruolo fondamentale nel plasmare l’aspetto e l’atmosfera delle nostre città. Queste opere d’arte pubbliche non solo aggiungono fascino e bellezza alle nostre strade, ma hanno anche il potere di raccontare storie, celebrare la cultura e ispirare riflessioni profonde nei passanti. Tuttavia, affinché queste sculture contino la loro storia e preservino la loro bellezza nel tempo, è fondamentale dedicare attenzione alla loro conservazione e manutenzione.

La conservazione delle sculture urbane non riguarda solo l’aspetto estetico, ma anche la loro integrità strutturale e la preservazione dei materiali utilizzati nella loro creazione. Senza cure adeguate, queste opere d’arte possono deteriorarsi a causa dell’esposizione agli agenti atmosferici, all’inquinamento e al vandalismo. La manutenzione regolare è essenziale per proteggere le sculture urbane da danni irreparabili e garantire che possano continuare a arricchire il tessuto urbano per le generazioni future.

Le sculture urbane sono parte integrante dell’identità di una città e contribuiscono alla sua vivacità culturale. Attraverso la conservazione e la manutenzione di queste opere d’arte, le città possono preservare la propria storia e patrimonio artistico, promuovere l’arte pubblica e creare un ambiente urbano più accogliente e ispirante per i propri cittadini e visitatori.

Un programma di conservazione e manutenzione delle sculture urbane richiede un impegno costante da parte delle autorità locali, degli enti culturali e della comunità. Attraverso la collaborazione tra esperti del settore, conservatori e appassionati d’arte, è possibile sviluppare strategie efficaci per proteggere e valorizzare le sculture urbane, garantendo che continuino a svolgere il loro ruolo di testimoni della storia e della creatività umana.

In Conclusione

In conclusione, la scultura urbana rappresenta un potente mezzo attraverso il quale l’arte plasmas le nostre città, contribuendo a creare uno spazio pubblico vibrante e dinamico. Attraverso le sue forme e le sue tecniche innovative, questa forma d’arte ci invita a riflettere sulla nostra identità culturale e sul nostro rapporto con l’ambiente circostante. Continuiamo ad esplorarne il potenziale e ad apprezzarne la bellezza, poiché la scultura urbana continua a ispirare e ad arricchire le nostre vite quotidiane. Che le nostre città possano essere sempre più trasformate in musei all’aperto, dove l’arte e la creatività possano trovare spazio per esprimersi e intrecciarsi con la vita quotidiana.

Aggiornamento del 21-07-2025

Metodi Pratici di Applicazione

La scultura urbana non è solo un’espressione artistica, ma anche uno strumento versatile per migliorare la qualità della vita nelle città. Ecco alcuni esempi pratici di come la scultura urbana possa essere applicata per creare spazi pubblici più vivaci e significativi:

1. Riqualificazione degli Spazi Pubblici: La scultura urbana può essere utilizzata per riqualificare aree urbane degradate. Ad esempio, installare sculture in un parco abbandonato può renderlo più attraente e invitante per la comunità, promuovendo l’uso dello spazio per attività ricreative e sociali.

2. Celebrazione della Storia e della Cultura Locale: Le sculture urbane possono essere progettate per raccontare la storia e la cultura di un luogo. Questo può includere la rappresentazione di figure storiche importanti, eventi significativi o tradizioni locali, contribuendo a rafforzare l’identità della comunità.

3. Interazione con l’Ambiente: La scultura urbana può essere progettata per interagire con l’ambiente circostante in modi innovativi. Ad esempio, sculture che incorporano elementi naturali come acqua, luce o piante possono creare un’esperienza multisensoriale per i visitatori.

4. Coinvolgimento della Comunità: Il processo di creazione di sculture urbane può essere un’opportunità per coinvolgere la comunità. Organizzare eventi di co-creazione in cui i membri della comunità possono partecipare alla progettazione e realizzazione delle sculture può aumentare il senso di appartenenza e orgoglio per lo spazio pubblico.

5. Tecnologie Innovative: L’uso di tecnologie innovative come la realtà aumentata (AR) e la realtà virtuale (VR) può arricchire l’esperienza della scultura urbana. Ad esempio, le sculture possono essere progettate per essere vissute anche attraverso dispositivi mobili, offrendo una prospettiva digitale aggiuntiva.

6. Sostenibilità: La scultura urbana può essere anche un’opportunità per promuovere la sostenibilità. Utilizzare materiali riciclati o progettare sculture che incorporano sistemi di raccolta dell’acqua piovana può contribuire a una maggiore consapevolezza ambientale.

7. Accessibilità e Inclusione: Le sculture urbane possono essere progettate per essere accessibili e inclusive. Questo include la creazione di percorsi accessibili per persone con disabilità e l’uso di tecnologie che consentono a tutti di interagire con l’opera d’arte.

Questi esempi dimostrano come la scultura urbana possa essere uno strumento potente per trasformare gli spazi pubblici, promuovere la comunità e l’arte, e contribuire a una città più vivace e sostenibile.

Prompt per AI di riferimento

Ecco alcuni prompt utilissimi per lavorare con l’intelligenza artificiale (AI) nel contesto della scultura urbana, focalizzandosi sull’utilità pratica:

Box: Esempi di Prompt Utili

• Analisi di Opere d’Arte Urbana:

  • “Descrivi l’impatto visivo e culturale della scultura urbana ‘The Bean’ a Chicago, considerando la sua forma, i materiali utilizzati e la sua integrazione nello spazio urbano.”
  • “Analizza come ‘The Angel of the North’ a Gateshead, Regno Unito, contribuisce all’identità locale e alla percezione dello spazio pubblico.”

• Progettazione di Sculture Urbane:

  • “Progetta una scultura urbana per una piazza centrale in una città costiera, incorporando elementi che riflettono la storia marittima locale e la sostenibilità ambientale.”
  • “Sviluppa un concept per una scultura interattiva che utilizzi tecnologie innovative come la realtà aumentata per coinvolgere i visitatori.”

• Coinvolgimento della Comunità:

  • “Descrivi un processo di co-creazione per una scultura urbana che coinvolga attivamente la comunità locale nella progettazione e realizzazione dell’opera.”
  • “Sviluppa un piano per un laboratorio artistico in cui i giovani possano imparare a creare sculture urbane e contribuire alla decorazione di uno spazio pubblico.”

• Conservazione e Manutenzione:

  • “Elabora una strategia per la conservazione a lungo termine di una scultura urbana in acciaio esposta agli agenti atmosferici, includendo metodi di pulizia e protezione.”
  • “Discussione sui materiali sostenibili e strategie di manutenzione che possono essere utilizzati per future sculture urbane.”

• Integrazione con l’Ambiente:

  • “Progetta una scultura urbana che incorpori elementi naturali come piante e acqua, promuovendo un’esperienza multisensoriale e la consapevolezza ambientale.”
  • “Sviluppa un concept per una scultura che interagisca dinamicamente con la luce naturale o artificiale, cambiando aspetto nel corso della giornata.”

Utilizzo dei Prompt

Questi prompt possono essere utilizzati per vari scopi, tra cui:

• Ricerca e Analisi: per approfondire la comprensione della scultura urbana, delle sue funzioni e del suo impatto sulle città.
• Progettazione Creativa: per sviluppare nuove idee di sculture urbane che siano innovative, interattive e significative per la comunità.
• Educazione e Coinvolgimento: per creare programmi educativi e laboratori che insegnino il valore dell’arte pubblica e la partecipazione civica.
• Pianificazione Urbana: per integrare la scultura urbana nella pianificazione degli spazi pubblici, migliorando l’estetica e la vivibilità delle città.

Utilizzare questi prompt con l’AI può aiutare a generare idee innovative, analizzare casi di studio esistenti e sviluppare strategie per il coinvolgimento della comunità e la conservazione delle opere d’arte urbana.

Attivatore con kefir e resina di pino

Introduzione

Nel mondo della costruzione alternativa e naturale, la ricerca di materiali e tecniche innovative è in costante evoluzione. Una delle sfide più grandi è quella di creare malte e intonaci che siano non solo resistenti e duraturi, ma anche rispettosi dell’ambiente e della salute umana. In questo articolo, presenteremo una ricetta sperimentale per un attivatore di malte che utilizza kefir e resina di pino, due ingredienti naturali dalle proprietà uniche.

Ingredienti e strumenti

Per preparare questo attivatore, avremo bisogno di:- 500 ml di kefir (un tipo di yogurt liquido fermentato che contiene una varietà di batteri benefici)- 100 g di resina di pino (una sostanza resinosa estratta dagli alberi di pino, ricca di terpeni e acidi resinici)- 1 litro di acqua- Un contenitore di vetro con capacità di almeno 2 litri- Un cucchiaio di legno o plastica per mescolare- Un panno o carta da filtro per filtrare l’attivatoreIl kefir è scelto per le sue proprietà probiotiche e la sua capacità di favorire la fermentazione, mentre la resina di pino è utilizzata per le sue proprietà antibatteriche e la sua capacità di migliorare la durabilità dei materiali.

Preparazione

La preparazione dell’attivatore avviene in due fasi. Inizialmente, sciogliamo la resina di pino in una parte dell’acqua (circa 200 ml), portandola a ebollizione e lasciandola raffreddare. Questo passaggio serve a disciogliere le sostanze resinose e a renderle più facilmente integrabili con il kefir.Successivamente, in un grande contenitore di vetro, mescoliamo il kefir con la soluzione di resina di pino raffreddata e il resto dell’acqua (circa 800 ml). La miscela deve essere agitata vigorosamente per circa 5-10 minuti, per ossigenare l’ambiente e favorire la moltiplicazione dei batteri.

Tempistiche di riposo e attivazione

Dopo la preparazione, l’attivatore deve essere lasciato riposare in un ambiente fresco e buio per un periodo di 7-10 giorni. Durante questo tempo, i batteri del kefir e le sostanze della resina di pino interagiscono, producendo un liquido attivato che può essere utilizzato per migliorare le proprietà delle malte e degli intonaci.

Uso finale dell’attivatore

L’attivatore può essere utilizzato aggiungendolo alle malte o agli intonaci al momento della preparazione, nella proporzione di circa 1-2% del peso totale della miscela. L’attivatore può essere miscelato con materiali come calce, gesso, argilla o cemento naturale.La tabella seguente sintetizza i benefici tecnici ipotizzabili dell’utilizzo di questo attivatore:

Proprietà	Miglioramento stimato
Coesione	+20%
Elasticità	+15%
Resistenza meccanica	+10%
Traspirabilità	+25%

Conservazione dell’attivatore

L’attivatore vivo deve essere conservato in un contenitore ermetico in frigorifero. La durata di conservazione è di circa 3-6 mesi. È importante controllare regolarmente lo stato di conservazione e l’odore dell’attivatore, che dovrebbe essere leggermente acidulo e non sgradevole.

Miti e leggende

La resina di pino è stata utilizzata per secoli nella medicina tradizionale e nella costruzione di abitazioni, grazie alle sue proprietà antibatteriche e protettive. Il kefir, invece, è stato considerato un elisir di lunga vita dalle popolazioni caucasiche, che lo hanno utilizzato per secoli come alimento e come rimedio per varie malattie.

Conclusione

La preparazione di questo attivatore con kefir e resina di pino è un esempio di come la tradizione e la scienza possano incontrarsi per creare qualcosa di nuovo e innovativo. Invitiamo i lettori a sperimentare con questo attivatore e a scoprire le sue proprietà uniche. Ascoltare il materiale, comprendere le sue esigenze e i suoi limiti, è un passo fondamentale verso la creazione di opere che siano non solo funzionali, ma anche belle e durature.

La Federal Reserve, comunemente conosciuta come Fed, è la banca centrale degli Stati Uniti d’America. Fondata nel 1913, la Fed è responsabile della regolamentazione della politica monetaria del paese, controllando l’offerta di denaro e i tassi di interesse. La sua indipendenza è stata considerata fondamentale per garantire la stabilità economica e finanziaria degli Stati Uniti.

Recentemente, il presidente Donald Trump ha espresso la sua intenzione di influenzare le decisioni della Federal Reserve, criticando pubblicamente le politiche monetarie adottate dalla banca centrale. Questo tentativo di interferenza politica potrebbe minare l’indipendenza della Fed e compromettere la sua capacità di agire in modo imparziale nell’interesse dell’economia americana.

Preservare l’indipendenza della Federal Reserve è cruciale per garantire la fiducia dei mercati finanziari e la stabilità dell’economia. L’editoriale sottolinea i pericoli di un’eventuale interferenza politica nella gestione della politica monetaria e invita a rispettare l’autonomia della Fed per il bene dell’intero sistema economico degli Stati Uniti.

La mostra Go!2025, dedicata alla pop art di Andy Warhol e intitolata Beyond Borders, ha riscosso un grande successo di pubblico a Gorizia. L’esposizione è stata organizzata in occasione del 100° anniversario della nascita dell’artista e sarà aperta al pubblico fino al 4 maggio.

La mostra presenta una selezione di opere iconiche di Andy Warhol, tra cui le celebri serigrafie di Marilyn Monroe, le lattine di zuppa Campbell e le immagini di Elvis Presley. Attraverso le opere esposte, i visitatori possono immergersi nell’universo colorato e provocatorio dell’artista, che ha rivoluzionato il mondo dell’arte con la sua pop art.

Uno degli obiettivi principali della mostra è quello di celebrare l’idea di “dissolvere i confini”, tema centrale dell’opera di Warhol. Attraverso le sue rappresentazioni di oggetti di consumo e icone della cultura pop, l’artista ha sfidato le convenzioni artistiche tradizionali e ha aperto nuove prospettive sull’arte contemporanea.

La mostra Go!2025 Beyond Borders offre ai visitatori l’opportunità di immergersi in un viaggio attraverso l’arte di Andy Warhol e di scoprire il suo impatto duraturo sulla cultura visiva contemporanea. Un’occasione imperdibile per tutti gli amanti dell’arte e della pop art.