Costruzione Scale in Acciaio Besenello

the importance of understanding the history of art and thecontinua sperimentazione create negli artisti la consapevolezza di ciò che è già stato fatto e la capacità di creare opere che siano al contempo radicate nelle tradizioni ma portatrici di nuove idee e influenze.

Art and the Balance between Memory and Modernity

In the world of art, we often find a constant tension between the past and the future, tradition and innovation. This delicate balance is at the heart of “Memory and Modernity: Balancing the Past and the Future”, a fascinating exploration of works that embrace the cultural heritage of the past while facing the challenges of the contemporary world. In this article, we will examine how contemporary artists seek inspiration from the past to create works that are rooted in history while projecting towards the future.

Introduction: Contextualizing the Concept of Memory and Modernity

In contemporary society, the concept of memory is essential to understand the relationship between the past and the future. Modernity constantly pushes us towards innovation and change, but it is important to balance this perspective with the appreciation of our history and roots. Memory is what allows us to keep the bond with the past alive, to preserve our traditions, and to maintain our cultural identity. At the same time, modernity urges us to look forward, to experiment with new ideas and to constantly evolve. Finding a balance between these two dimensions is essential to build a sustainable and meaningful future.

In art, the relationship between memory and modernity is expressed in many ways. Artists of different eras and cultures have addressed this theme through works that blend elements of the past with a contemporary perspective, creating new forms of expression and significance. Through art, we can explore the nuances of memory and modernity, reflecting on our roots and our aspirations for the future. In this context, the challenge emerges of balancing the preservation of historical heritage with the drive towards innovation and creativity.

Remembering to Inspire: The Importance of Preserving the Past in Artistic Creation

Art is a bridge that connects the past to the present, allowing us to glimpse into the souls of the generations that came before us. In a fast-paced world focused on the future, it is crucial to remember that without roots, there is no flower. Preserving our artistic past means nurturing creativity and inspiration for the future. In the world of art, memory plays a fundamental role. Remembering to inspire, to create connections between different eras, and to transmit emotions that resist the passing of time. From painting to sculpture, from music to literature, every form of art is born from the collective memory of humanity and evolves through the continuous reinterpretation of the past.

When an artist confronts their cultural and artistic background, they are engaging in a dialogue with the minds and hearts of those who came before them. It is in this dialogue that works of art are born, speaking to the present while preserving the memory of the past. The importance of preserving artistic heritage lies not only in admiring what has been done, but also in drawing inspiration for what could still be achieved.

In the balanced relationship between memory and modernity lies the secret to creating timeless works of art, capable of speaking to all generations and resistant to passing trends. Keeping the flame of artistic inspiration alive means embracing the past with curious eyes, ready to transform the dust of centuries into creative gold. Whether through explicit tributes or daring reinterpretations, art has the power to turn memory into the future.

Innovating without Forgetting: How to Balance Tradition and Experimentation in Contemporary Art

When it comes to contemporary art, there is often a focus on the need for innovation and experimentation. However, it is crucial not to forget the roots and traditions that have shaped art throughout the centuries. Balancing the past and the future becomes a challenge for artists who aim to create meaningful and lasting works.

In the context of contemporary art, the memory of the past manifests itself through various forms and artistic techniques that intertwine with avant-garde and experimentation. Understanding the history of art and the continuous experimentation creates in artists the awareness of what has already been done and the ability to create works that are both rooted in traditions and bring new ideas and influences.

Conclusion: Finding Harmony Between Memory and Modernity in Art

In conclusion, the delicate balance between memory and modernity is a recurring theme in the world of art. Artists draw inspiration from the past to create works that are both anchored in tradition and open to innovation. To create timeless and meaningful art, it is essential to preserve our artistic heritage while constantly looking towards the future. As the saying goes, œIn art, tradition is not the worship of ashes, but the preservation of fire. Let us remember and honor our past to create a better tomorrow.Influence and Reflection: Finding Balance between Tradition and Innovation in Art

The influence of tradition can be seen in works that blend traditional elements with new ideas and visual languages. For many artists, the balance between tradition and experimentation becomes a creative and reflective process, where engaging with the past becomes a starting point for exploring new pathways and interpretations. Art becomes a bridge between memory and modernity, where the dialogue between tradition and innovation results in meaningful and profound works.

Through the combination of materials, techniques, and artistic concepts, contemporary artists are able to create works that reflect the complexity of our world without losing sight of the cultural and historical roots that have shaped us as individuals and as a society. In this way, art becomes a powerful means of exploring and understanding our relationship with the past, present, and future.

Practical Tips for Artists in Finding Balance Between Past and Future

As artists immerse themselves in their work, it is essential to find a balance between respecting the past and embracing innovation for the future. This balance between memory and modernity can be challenging to achieve, but with some practical tips, it is possible to create unique and meaningful works of art that reflect both tradition and contemporaneity.

Some practical tips for finding balance between past and future include:

• Studying the past: Before fully immersing in the creative process, it is important to study and understand the historical background of art. This allows artists to draw inspiration from the works of past masters and integrate traditional elements into their modern creations.
• Experimenting with new techniques: To embrace modernity, artists should be open to experimenting with new techniques and materials. This can lead to surprising discoveries and a more innovative approach to creating art.
• Fusion of styles: An effective way to balance the past and future is to fuse different artistic styles. This can create a unique work that combines traditional elements with a contemporary sensibility.
• Reflection on the socio-cultural context: Considering the socio-cultural context in which one is working can help artists create works that are relevant to their time while still maintaining a connection to tradition.

An Example of Style Fusion in Artwork:

Artwork Styles The Mona Lisa by Leonardo da Vinci Renaissance Italian, Realism Les Demoiselles d’Avignon by Pablo Picasso Cubism, Primitivism Composition in Red, Yellow, and Blue by Piet Mondrian De Stijl, Abstraction

With the right approach and balance between past and future, artists can create timeless works of art that will continue to inspire and move future generations. Remaining true to artistic roots while embracing modernity is the key to creating art that is both timeless and a testament to creativity and innovation.

In Conclusion

The ability to balance past and future through art is a task that requires deep reflection and sensitivity on the part of artists. “Memory and Modernity” represents a creative exploration of how cultural heritage can be reinterpreted and reinvented to adapt to the needs and challenges of modern times. Through the synergy of tradition and innovation, artists can create works of art that speak to both the heart and mind, conveying a powerful and lasting message.Se fan (Article

Rewritten article:

The dialogue between the past and future is one of constant exploration, and we have the opportunity to enhance our world with art that connects us to our history and inspires us for the future.

In today’s rapidly advancing society, it is easy to become disconnected from our roots and lose sight of where we come from. However, by incorporating art that acknowledges and celebrates our past, we can create a stronger sense of identity and cultural heritage.

Art has always been a powerful medium for storytelling and preserving history. By depicting significant events and individuals of the past, it allows us to gain a deeper understanding of our ancestors and the struggles they faced. This not only enriches our knowledge of the past, but also provides valuable lessons and inspiration for the present and future.

Moreover, incorporating traditional forms of art can revitalize and preserve dying customs and techniques, giving them a place in the modern world. By doing so, we honor our heritage and prevent it from fading into obscurity.

Furthermore, art can serve as a means to bridge the gap between generations. Older individuals can pass down their knowledge and skills to younger generations through art, ensuring that cultural practices are not lost. This promotes intergenerational understanding and creates a stronger bond within communities.

In addition to connecting us to our past, art has the power to inspire and shape our future. By showcasing groundbreaking and innovative works, it challenges us to think beyond our current realities and pushes boundaries. Art can also bring attention to important societal issues and encourage change, making it a powerful tool for progress and development.

To truly amplify the impact of art as a bridge between the past and future, we must continuously challenge ourselves to create unique and meaningful pieces. Whether it is through experimenting with new techniques, incorporating diverse perspectives, or using technology to push boundaries, the possibilities are endless.

In conclusion, the dialogue between the past and future is a vital aspect of our progress and growth as a society. By incorporating art that connects us to our heritage and inspires us for the future, we can create a harmonious balance between the two and continue moving forward while honoring our past. Let’s embrace this opportunity to enrich our world with meaningful and powerful art.

Aggiornamento del 21-07-2025

Metodi Pratici di Applicazione

Nella sezione precedente, abbiamo esplorato l’importanza dell’equilibrio tra memoria e modernità nell’arte. Ora, è il momento di immergersi in alcuni esempi pratici di come questo equilibrio possa essere raggiunto in applicazioni concrete.

Esempi di Applicazione

1. Rinnovamento Urbano attraverso l’Arte Pubblica: Un esempio concreto di bilanciamento tra passato e futuro è l’utilizzo dell’arte pubblica per rinnovare e rivitalizzare spazi urbani storici. Incorporando installazioni artistiche moderne in contesti architettonici antichi, le città possono mantenere la loro eredità culturale mentre si aprono all’innovazione e alla modernità.

2. Fusione di Tecniche Tradizionali e Digitali: Gli artisti possono combinare tecniche artistiche tradizionali con strumenti digitali per creare opere che onorano il passato e allo stesso tempo abbracciano il futuro. Ad esempio, l’uso di software di grafica per migliorare o reinterpretare dipinti classici può offrire nuove prospettive sulle opere d’arte tradizionali.

3. Educazione Artistica Interattiva: Sviluppare programmi educativi che combinino lezioni sulla storia dell’arte con attività creative moderne può aiutare gli studenti ad apprezzare il valore della memoria culturale mentre esplorano nuove forme di espressione artistica. Workshop che utilizzano tecnologie come la realtà aumentata (AR) o la realtà virtuale (VR) per esplorare opere d’arte famose possono rendere l’apprendimento più coinvolgente e accessibile.

4. Collaborazioni Interdisciplinari: Progetti che uniscono artisti, storici dell’arte, conservatori e tecnologi possono portare a innovazioni significative nel modo in cui l’arte è creata, conservata e vissuta. Ad esempio, collaborazioni per la creazione di restauri digitali di opere d’arte danneggiate possono aiutare a preservare la memoria culturale per le generazioni future.

5. Eventi Culturali e Festival: Organizzare eventi culturali e festival che celebrano sia l’arte tradizionale che quella contemporanea può fungere da piattaforma per mostrare l’armonia tra memoria e modernità. Tali eventi possono includere concerti, esibizioni, mostre d’arte e workshop che mettono in evidenza la ricchezza della cultura locale e la sua evoluzione nel tempo.

Implementazione Pratica

Per implementare questi metodi, è fondamentale:

• Pianificazione Strategica: Identificare gli obiettivi specifici dell’applicazione, che siano la preservazione del patrimonio culturale, l’innovazione artistica o l’educazione.
• Partenariati: Creare collaborazioni tra diverse entità, come istituzioni culturali, enti governativi, organizzazioni artistiche e comunità locali.
• Accessibilità: Assicurarsi che le applicazioni siano accessibili a un pubblico ampio, includendo misure per superare le barriere fisiche, economiche e tecnologiche.
• Valutazione e Adattamento: Monitorare i risultati e gli impatti delle applicazioni, utilizzando i feedback per migliorare e adattare le strategie.

Attraverso questi metodi pratici, è possibile non solo celebrare la ricchezza del passato, ma anche abbracciare le opportunità del futuro, creando un ponte dur

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La manutenzione preventiva della muratura esterna è fondamentale per garantire la durabilità e l’integrità delle strutture edilizie nel tempo. Trattare prontamente piccoli problemi come crepe, umidità o infiltrazioni può evitare danni maggiori e costosi interventi di riparazione. Inoltre, una corretta manutenzione preventiva permette di preservare l’aspetto estetico dell’edificio, contribuendo alla sua valorizzazione e al mantenimento di un ambiente salubre.

Panoramica sulle tecniche di manutenzione delle murature esterne

Le tecniche di manutenzione delle murature esterne possono variare a seconda delle esigenze specifiche dell’edificio e dei materiali utilizzati nella sua costruzione. Tra le principali tecniche si annoverano: il ripristino delle fughe del mattone, la pulizia periodica delle superfici, la protezione impermeabilizzante e la riparazione delle crepe e dei danni strutturali. È essenziale affidarsi a professionisti esperti per eseguire queste operazioni in modo accurato e garantire risultati duraturi.

Valutazione dello stato della muratura

Istruzioni per l’ispezione preliminare

Per valutare lo stato della muratura esterna, è fondamentale iniziare con un’ispezione preliminare dettagliata. Si consiglia di esaminare attentamente ogni parte della parete, osservando eventuali crepe, distacchi di intonaco o segni di umidità. Utilizzare uno strumento adeguato per rilevare la presenza di muffe o funghi che potrebbero indicare problemi di infiltrazioni d’acqua.

Identificazione dei potenziali problemi

Durante l’ispezione della muratura, è importante identificare i potenziali problemi che potrebbero compromettere la sua integrità strutturale nel tempo. Crepe profonde, infiltrazioni d’acqua, distacchi di intonaco e muffe sono segnali che richiedono un’attenzione immediata. Monitorare costantemente lo stato della muratura è essenziale per prevenire danni maggiori e costosi interventi di riparazione.

Pianificazione della manutenzione preventiva

Definizione di un calendario di manutenzione

La definizione di un calendario di manutenzione preventiva per la muratura esterna è fondamentale per garantire la durata e l’integrità della struttura nel tempo. Questo calendario dovrebbe includere ispezioni regolari per individuare tempestivamente eventuali problemi e interventi programmati per prevenire danni maggiori. È consigliabile pianificare queste attività almeno una volta all’anno, preferibilmente prima dell’arrivo della stagione invernale.

Scelta dei materiali e delle tecniche appropriate

La scelta dei materiali e delle tecniche appropriate per la manutenzione della muratura esterna è cruciale per assicurare risultati efficaci e duraturi. Bisogna scegliere materiali di qualità e tecniche di intervento all’avanguardia per garantire una protezione ottimale contro agenti atmosferici, umidità e inquinamento. Consultare esperti del settore e utilizzare solo prodotti certificati per ottenere i migliori risultati.

Metodologie di intervento

Tecniche di pulizia e protezione

Le tecniche di pulizia e protezione sono fondamentali per mantenere la muratura esterna in buone condizioni nel tempo. È importante utilizzare prodotti specifici e non aggressivi per pulire accuratamente la superficie, rimuovendo sporco, muffe e altri agenti atmosferici dannosi. Successivamente, l’applicazione di trattamenti protettivi quali idrorepellenti e antimuffa contribuirà a preservare la muratura da ulteriori danni.

Riparazione dei danni e rinnovamento

La riparazione dei danni e il rinnovamento della muratura esterna richiedono competenze specifiche e attenzione ai dettagli. È fondamentale identificare e intervenire tempestivamente su crepe, ammaccature o distacchi per evitare danni strutturali più gravi. L’utilizzo di materiali di qualità e tecniche di ripristino adeguate garantirà una maggiore durata e resistenza della muratura nel tempo.Nella riparazione dei danni e nel rinnovamento della muratura esterna, è essenziale affidarsi a professionisti esperti per garantire interventi precisi e duraturi. Le crepe e i distacchi possono compromettere la stabilità dell’intera struttura, quindi è fondamentale intervenire prontamente e con materiali adeguati, che assicurino resistenza e protezione a lungo termine. Investire nella manutenzione preventiva e correttiva della muratura esterna si rivelerà vantaggioso per la salute e l’estetica dell’edificio nel tempo.

Prevenzione e soluzioni a lungo termine

Strategie per la durabilità delle murature

Per garantire la durabilità delle murature esterne nel tempo, è fondamentale adottare alcune strategie efficaci. Una delle soluzioni più importanti è l’utilizzo di materiali di alta qualità durante la costruzione, in modo da ridurre il rischio di deterioramento. Inoltre, è essenziale prevedere un adeguato drenaggio per evitare ristagni d’acqua che potrebbero compromettere la struttura.

Monitoraggio e manutenzione regolare

Il monitoraggio costante e la manutenzione regolare delle murature esterne sono cruciali per prevenire danni gravi e costosi. Attraverso ispezioni periodiche, è possibile individuare tempestivamente eventuali segni di deterioramento o problemi strutturali, intervenendo prontamente per evitare danni più gravi.Il monitoraggio e la manutenzione regolare delle murature esterne devono essere condotti da professionisti esperti, in modo da garantire interventi tempestivi e appropriati in caso di necessità. In questo modo, si assicura la durabilità e l’integrità della struttura nel lungo periodo.

Riepilogo delle pratiche migliorative

Un riepilogo delle pratiche migliorative può includere interventi come il ripristino delle malte, la riparazione delle crepe e la protezione delle superfici. Queste azioni mirano a migliorare la resistenza e l’aspetto estetico delle murature esterne, contribuendo alla loro longevità e durabilità nel tempo.È fondamentale affidarsi a professionisti qualificati per eseguire tali interventi, utilizzando materiali e tecniche appropriate per garantire risultati efficaci e duraturi.

Importanza del mantenimento preventivo continuo

L’importanza del mantenimento preventivo continuo delle murature esterne non può essere sottovalutata. Attraverso interventi periodici e programmazione regolare di lavori di manutenzione, è possibile preservare l’integrità e la funzionalità delle strutture nel lungo periodo, evitando costosi interventi correttivi.Investire nella manutenzione preventiva continua significa tutelare il valore del proprio edificio, garantendo una maggiore sicurezza e durabilità nel tempo. Consigliamo vivamente di pianificare un piano di manutenzione preventiva con professionisti qualificati per assicurare la salute delle murature esterne nel lungo periodo.

Secondo i dati più recenti, l’incertezza economica ha avuto un impatto significativo sul settore edile, con un calo delle aperture di lavoro in molte aree metropolitane. Questa diminuzione può essere attribuita a diversi fattori, tra cui la contrazione degli investimenti nel settore immobiliare e la riduzione della domanda di nuove costruzioni.Inoltre, l’instabilità economica globale e le incertezze legate alla pandemia da COVID-19 hanno contribuito a creare un clima di incertezza che ha scoraggiato molte imprese edili dal fare nuove assunzioni.Questa tendenza ha avuto un impatto negativo sull’economia locale e nazionale, poiché il settore edile svolge un ruolo chiave nella creazione di posti di lavoro e nella stimolazione della crescita economica.Per affrontare questa situazione, molte imprese edili stanno cercando di diversificare le proprie attività e di adattarsi alle nuove esigenze del mercato, ad esempio concentrandosi su progetti di ristrutturazione e riqualificazione anziché su nuove costruzioni.Inoltre, è fondamentale che le istituzioni pubbliche e private collaborino per promuovere politiche che favoriscano la ripresa del settore edile, ad esempio attraverso incentivi fiscali e programmi di formazione professionale per i lavoratori del settore.In conclusione, l’incertezza economica ha avuto un impatto significativo sulle aperture di lavoro nel settore edile, ma con il giusto sostegno e la collaborazione tra le diverse parti interessate, è possibile superare questa sfida e favorire la ripresa economica del settore.

Il taglio delle lamiere di acciaio è un processo cruciale in molte industrie, dall’automotive all’edilizia. Esistono diverse tecniche e strumenti per eseguire questo lavoro, e la scelta di quelli più appropriati è fondamentale per ottenere un taglio preciso e sicuro.

In questa guida, esamineremo i principali tipi di lamiere, gli strumenti manuali e le macchine da taglio più comuni, fornendo una panoramica su come selezionare l’attrezzatura giusta in base alle specifiche esigenze.

Tecniche e strumenti per il taglio: classificazione delle lamiere di acciaio

Prima di scegliere gli strumenti per il taglio, è importante conoscere le caratteristiche delle diverse tipologie di lamiere d’acciaio, che variano per spessore e composizione.

• Lamiera laminata a caldo: Conosciuta anche come lamiera nera, è prodotta tramite deformazione elettromeccanica ad alte temperature. È ampiamente utilizzata nei settori automobilistico e dell’edilizia.
• Lamiera laminata a freddo: Chiamata anche lamiera lucida, è ottenuta attraverso il taglio trasversale di nastri d’acciaio laminati a freddo. Viene impiegata per la produzione di parti fini grazie alle sue eccellenti proprietà meccaniche.
• Lamiera zincata: Rivestita di zinco per proteggerla dalla corrosione, questa lamiera è comune nella fabbricazione di strutture metalliche e nell’arredo urbano.
• Lamiera Corten: Realizzata con una lega di acciaio e altri metalli come rame e cromo, ha una caratteristica colorazione rossastra ed è resistente alla corrosione.
• Piastra forata: Questa lamiera presenta perforazioni geometriche ed è utilizzata in settori come quello alimentare e delle spedizioni.
• Lamiera di acciaio strutturale: Composta da una lega di ferro, carbonio e altri elementi, è molto duttile e adatta per applicazioni edilizie.

Strumenti manuali per il taglio delle lamiere

Per tagliare lamiere d’acciaio è essenziale selezionare l’utensile manuale giusto, considerando lo spessore del materiale da lavorare.

• Forbici per lamiera: Utilizzate per tagliare lamiere fino a 1,5 mm di spessore. Ideali per piccoli lavori, ma non sono adatte per tagli precisi o grandi produzioni.
• Seghetto alternativo: Un elettroutensile versatile che permette di tagliare lamiere fino a 6 mm di spessore con maggiore precisione rispetto alle forbici manuali.
• Cesoia manuale: Spesso utilizzata nelle officine, è ideale per tagli più robusti e precisi.

Macchinari per il taglio di lamiere

Per lavori su larga scala, le macchine da taglio offrono velocità e precisione superiori rispetto agli strumenti manuali.

• Cesoie automatiche e idrauliche: Le cesoie automatiche, che possono essere a rullo o a ghigliottina, sono alimentate elettricamente e offrono tagli più precisi. Le cesoie idrauliche, invece, sono in grado di tagliare lamiere fino a 25 mm di spessore e possono essere programmate per eseguire tagli automatizzati.
• Taglio al plasma: Ideale per lamiere fino a 45 mm di spessore, utilizza un getto di gas ionizzato ad alta velocità per eseguire tagli. Tuttavia, non è consigliato per spessori superiori a 12 mm se si richiede alta precisione.
• Macchina da taglio laser: Questo strumento, controllato da un computer, è estremamente preciso e adatto a tutti i tipi di lamiera. Il taglio laser permette anche la realizzazione di disegni complessi e personalizzati.
• Taglio a getto d’acqua: Utilizzando un getto d’acqua ad altissima pressione, questo metodo è adatto per tagliare lamiere di acciaio fino a 300 mm di spessore. Sebbene sia molto preciso, è più lento rispetto al taglio laser.

Criteri di scelta degli strumenti

Nella scelta del macchinario o strumento di taglio più appropriato, bisogna considerare vari fattori:

• Spessore della lamiera: Strumenti diversi sono adatti a spessori differenti.
• Precisione richiesta: Alcuni macchinari offrono tagli più precisi di altri.
• Volume di produzione: Per produzioni elevate, è meglio optare per macchine automatizzate.
• Budget: Anche il costo può influenzare la scelta dello strumento o del macchinario.

Sicurezza nel taglio delle lamiere

La sicurezza è un aspetto fondamentale nel taglio delle lamiere d’acciaio. Ecco alcune raccomandazioni:

• Mantieni l’area di lavoro pulita e ordinata.
• Utilizza sempre dispositivi di protezione individuale come da normativa.
• Scegli l’utensile più adatto al lavoro da svolgere.
• Assicurati che l’operatore sia qualificato per l’uso del macchinario.

Conclusione

Per ottenere un taglio preciso e sicuro delle lamiere d’acciaio, è essenziale selezionare gli strumenti o le macchine più adatte alle specifiche necessità del progetto. Tenendo conto del tipo di lamiera, del livello di precisione richiesto e delle condizioni di lavoro, è possibile ottimizzare il processo produttivo e garantire risultati eccellenti.

Fonti

 GMC Lamiere

PressLamiere

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Indice

• Microsoft riduce del 3% la propria forza lavoro

Microsoft riduce del 3% la propria forza lavoro

Microsoft ha comunicato la decisione di ridurre del 3% il numero dei dipendenti in tutti i reparti e sedi geografiche. Questa riduzione fa parte di un piano di ristrutturazione aziendale volta a migliorare l’efficienza e l’adattamento alle nuove sfide del mercato.

La decisione di ridurre la forza lavoro del 3% è stata presa dopo un’attenta valutazione delle esigenze dell’azienda e delle prospettive future. Microsoft ha dichiarato che cercherà di gestire questa transizione nel modo più equo possibile, offrendo supporto ai dipendenti interessati e cercando di minimizzare l’impatto sulle persone coinvolte.

Questa riduzione del personale non è un evento isolato nel settore tecnologico, molte aziende stanno affrontando cambiamenti e ristrutturazioni per rimanere competitive in un mercato in continua evoluzione. Microsoft, con questa mossa, cerca di garantire la propria sostenibilità e crescita futura.