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Aprile 2025 non è stato solo un mese di numeri e investimenti: dietro ogni dato si intravedono le scelte dei governi, le manovre dei colossi dell’acciaio e, soprattutto, le conseguenze quotidiane per gli operai e le piccole imprese del settore. Analizziamo, Paese per Paese, la direzione che sta prendendo il comparto delle costruzioni metalliche.

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🇦🇺 Europa

Italia

• Direzione: Crescita graduale ma costante grazie a investimenti pubblici e norme aggiornate.
• Per gli operai: Più stabilità nel settore non residenziale e opportunità nel campo delle ristrutturazioni e della carpenteria leggera.
• Per le PMI: Maggiore richiesta di professionalità, ma anche pressioni sulla digitalizzazione e sulla formazione tecnica.

Germania

• Direzione: Alta industrializzazione e attenzione alla sostenibilità.
• Operai: Specializzazione e automazione spingono verso la riqualificazione.
• PMI: Sfida nella competitività dei prezzi e nella transizione verde.

Francia

• Direzione: Preoccupazione per la concorrenza cinese e ricerca di protezione industriale.
• Operai: Timore per tagli occupazionali (es. ArcelorMittal), ma anche opportunità in nuove aziende più flessibili.
• PMI: Potenziale rilancio attraverso progetti strategici nazionali (“France Métallique”).

Spagna

• Direzione: Crescita sostenuta da edilizia sociale e industrializzazione.
• Operai: Buone prospettive in edilizia prefabbricata.
• PMI: Benefici dai fondi UE e dai progetti a lungo termine.

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🇰🇪 Africa

Sudafrica

• Direzione: Transizione lenta, forte dipendenza da colossi internazionali.
• Operai: Incertezza e rischio occupazionale (salvati 3.500 posti), sindacati forti.
• PMI: Difficoltà d’accesso ai capitali e carenza di macchinari moderni.

Nigeria

• Direzione: Centralità nel finanziamento infrastrutturale africano.
• Operai: Opportunità nei grandi progetti AFC, ma ancora sottoutilizzati.
• PMI: Forte potenziale, ma spesso escluse dalle gare di appalto internazionali.

Guinea

• Direzione: Boom estrattivo (ferro) con progetti da miliardi.
• Operai: Lavoro duro e poco regolamentato.
• PMI: Quasi inesistenti nel settore minerario industrializzato.

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🇸🇦 Medio Oriente

Arabia Saudita

• Direzione: Grandi progetti visionari (Neom, Red Sea), ma rischi da cali petroliferi.
• Operai: Molti stranieri, condizioni migliorate solo sulla carta.
• PMI: Marginale partecipazione ai mega-progetti, salvo subcontracting.

Emirati Arabi Uniti

• Direzione: Consolidamento del ruolo come hub manifatturiero.
• Operai: Migliori tutele rispetto ad altri paesi della regione.
• PMI: Più integrate in eventi e opportunità locali (es. EMSTEEL).

Egitto

• Direzione: Crescita urbanistica spinta da investitori stranieri.
• Operai: Nuove competenze richieste (es. tecnologie idrogeno).
• PMI: Ancora escluse dai progetti più innovativi.

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🇯🇵 Asia Orientale

Cina

• Direzione: Contrazione produttiva, strategia difensiva.
• Operai: Esuberi e tagli, bassa protezione sociale.
• PMI: In difficoltà, strette dal calo della domanda globale.

Giappone

• Direzione: Innovazione verde (forni elettrici, ponti prefabbricati).
• Operai: Elevata qualifica, prospettive solide.
• PMI: Specializzazione come unica via per sopravvivere.

India

• Direzione: Forte espansione e decarbonizzazione.
• Operai: Domanda in crescita, anche in aree remote.
• PMI: Opportunità legate alla filiera corta e agli incentivi.

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🇻🇦 Asia Sudorientale

Vietnam

• Direzione: Boom edilizio e industriale.
• Operai: Ampia richiesta, ma salari bassi.
• PMI: Mercato dinamico, anche se esposto ai dazi esteri.

Thailandia

• Direzione: Crisi reputazionale e normativa post-crollo.
• Operai: Aumento controlli e certificazioni.
• PMI: Rischio maggiore in caso di forniture non a norma.

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Direzione Mondiale: Una Doppia Velocità

La direzione del settore delle costruzioni metalliche segue oggi due traiettorie:

1. Alta velocità per i colossi internazionali: puntano su decarbonizzazione, mega-progetti e tecnologie avanzate.
2. Avanzata a ostacoli per operai e PMI: costretti a reinventarsi tra formazione, adattamento digitale e sfide normative.

In mezzo a tutto questo, il vero discrimine è la capacita di accesso: alle risorse, ai fondi, alla tecnologia. Dove queste mancano, anche le migliori intenzioni si arenano.

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Conclusione

Se da un lato il 2025 conferma che le costruzioni metalliche sono un volano economico strategico, dall’altro emerge con chiarezza che senza una filiera inclusiva e politiche di supporto per i lavoratori e le piccole imprese, la crescita rischia di essere diseguale.

Serve una governance globale e multilivello che permetta anche ai “piccoli” di costruire il futuro, letteralmente.

Quando un’immagine AI diventa arte?

Le immagini generate dall’AI stanno ora filtrando nella pubblicità, sui social media, nell’intrattenimento e altro ancora, grazie a modelli come Midjourney e DALL-E. Ma la creazione di arte visiva con l’AI risale effettivamente a decenni fa.

Christiane Paul cura l’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art, a New York City. L’anno scorso, Paul ha curato una mostra sull’artista britannico Harold Cohen e il suo programma informatico AARON, il primo programma AI per la creazione artistica. A differenza dei modelli statistici di oggi, AARON è stato creato negli anni ’70 come un sistema esperto, emulando il processo decisionale di un artista umano.

Christiane Paul

Christiane Paul è la curatrice dell’arte digitale presso il Whitney Museum of American Art e professore emerito al New School.

IEEE Spectrum ha parlato con Paul del programma AI iconico di Cohen, della curatela dell’arte digitale e della relazione tra arte e tecnologia.

Come curi l’arte digitale?

Christiane Paul: Curare l’arte digitale non è così diverso da qualsiasi altra forma d’arte. Che si tratti di pittura, fotografia o stampa, guardiamo tutti alla sofisticatezza di un concetto e a come viene tradotto in un medium. Quindi le mie scelte curatoriali non sono guidate dalla tecnologia. Se sei un curatore di pittura, la selezione di un’opera per una mostra non sarebbe guidata da una specifica vernice o tecnica per un pennello.

Collabori con ingegneri nel tuo lavoro?

Paul: Sì, certo. Molti artisti hanno anche una formazione in ingegneria, specialmente per quanto riguarda la vecchia generazione di artisti digitali. Quando non c’erano programmi o scuole di arte digitale, gli artisti digitali spesso avevano una formazione in ingegneria o programmazione. Quindi lavori con sviluppatori e ingegneri del software, e molti artisti sono programmatori o coder loro stessi – direi la maggior parte degli artisti con cui lavoro. A volte devono esternalizzare, solo a causa della quantità di lavoro, ma la maggior parte di loro è anche molto profondamente coinvolti.

Quali sono le sfide nel collezionare e conservare l’arte digitale?

Paul: Per istituzioni artistiche o collezionisti, è importante avere standard e migliori pratiche per l’archiviazione e il monitoraggio delle tecnologie, perché computer e sistemi cambiano così rapidamente. Negli anni ’90 le persone hanno iniziato a prestare più attenzione all’implementazione di approcci conservativi, e ci sono diverse strategie. Una di esse è la conservazione dell’hardware e dello storage. Questo viene utilizzato per opere che dipendono concettualmente dall’hardware. E poi c’è la migrazione, l’emulazione e la ricreazione.

Non c’è una soluzione miracolosa. Bisogna guardare l’opera d’arte individuale per vedere quale approccio potrebbe essere il migliore. Nella mostra di Harold Cohen, ad esempio, abbiamo praticamente ricreato una delle prime opere da zero basandoci sui quaderni di Cohen e sul codice stampato che abbiamo trovato, e suo figlio ha effettivamente ricodificato il tutto in Python. Abbiamo ricostruito il BASIC originale ma poi lo abbiamo anche ricodificato in Python.

Cosa ha ispirato la mostra di Cohen?

Paul: Conoscevo Harold Cohen da parecchio tempo. Abbiamo lavorato insieme a una mostra nel 2007, e AARON è un’opera iconica. Tutti coloro che studiano arte digitale conoscono questo come uno dei pezzi fondamentali.

Abbiamo portato alcune delle sue opere nella collezione del Whitney Museum, quindi mostrare questo era un punto importante. Ma ho pensato anche che sarebbe stato particolarmente interessante riprendere il primo software AI per la creazione artistica alla luce dei modelli attuali di testo-immagine. I loro processi sono radicalmente diversi, e l’autorialità e la collaborazione si manifestano in modo molto diverso.

Harold Cohen ha scritto AARON da zero. Era completamente responsabile della costruzione di quel software, che ha evoluto attraverso cinque lingue diverse durante la sua vita, quindi la composizione di un’immagine era completamente sotto il suo controllo. È passato da forme evocative, a una fase figurativa, a una fase basata sulle piante, per poi tornare all’astrazione. Alla fine della vita, ha insegnato al software la composizione dei colori e ha anche costruito i dispositivi di disegno che avrebbero eseguito il lavoro di AARON. Considerava davvero AARON un collaboratore, e AARON incarnava la sensibilità e l’estetica di Cohen.

Il software AI di oggi è essenzialmente basato su statistiche, e gran parte dell’autorialità e dell’agenzia avviene nella scatola nera aziendale. L’artista non ha controllo su questo, anche se gli artisti addestrano e regolano i propri modelli. Gli artisti che lavorano con l’AI sono molto impegnati nella manipolazione del software e nel lavorarci, ma c’è sempre una componente creata dalle aziende su cui non hanno controllo.

Le immagini generate dall’AI possono essere considerate arte?

Paul: Non tutte le immagini create dai modelli di testo-immagine sono arte. È meraviglioso che le persone possano usare l’AI per generare immagini e giocarci, ma non chiamerei quell’opera finale arte.

L’arte AI utilizza l’intelligenza artificiale come strumento e medium in modo concettuale e pratico, impegnandosi criticamente con quelle tecnologie e ponendosi domande, sia da un punto di vista etico che estetico. La maggior parte degli artisti AI di oggi si confronta con queste tecnologie in modo molto approfondito. Mettono insieme i propri set di dati di addestramento. Addestrano i modelli. Mettono in discussione i pregiudizi incorporati nell’AI. Quindi è un processo piuttosto complicato e coinvolto, e non è semplicemente un prompt di testo che genera un’immagine.

Questo articolo appare nel numero di maggio 2025 come “5 domande per Christiane Paul”.

La Vinci Building ha recentemente avviato i lavori su un nuovo edificio per uffici del Ministero della Difesa (MoD) a Blackpool. Questo nuovo edificio avrà una superficie di 53.000 metri quadrati e sarà destinato ad ospitare le attività amministrative e operative del MoD nella zona.L’edificio per uffici del MoD a Blackpool sarà progettato e costruito secondo standard elevati in termini di sicurezza e sostenibilità. Si prevede che sarà dotato di tecnologie all’avanguardia per garantire un ambiente di lavoro efficiente e moderno per il personale del Ministero della Difesa.L’inizio dei lavori su questo nuovo edificio rappresenta un importante investimento nel settore delle infrastrutture a Blackpool e contribuirà a creare opportunità di lavoro nella zona. Si prevede che la costruzione dell’edificio per uffici del MoD impiegherà un gran numero di lavoratori locali e porterà benefici economici alla comunità.Per ulteriori dettagli sull’avanzamento dei lavori e sul progetto in generale, è possibile consultare l’articolo completo su The Construction Index al seguente link: [Work starts on Blackpool’s new MoD office building](https://www.theconstructionindex.co.uk/news/view/work-starts-on-blackpools-new-mod-office-building).

Introduzione

La progettazione degli interni nell’edilizia commerciale svolge un ruolo fondamentale nel definire l’aspetto e l’atmosfera degli spazi destinati alle attività commerciali. Questo processo coinvolge la trasformazione di un concept in una realtà tangibile, che rifletta l’identità e i valori del brand.

Importanza del Design degli Interni nel Commercio

Il design degli interni nel settore commerciale non è solo una questione estetica, ma incide direttamente sul successo e sull’esperienza del cliente. Uno spazio ben progettato può influenzare le emozioni, le percezioni e il comportamento dei visitatori, contribuendo a creare un legame emotivo con il marchio e a favorire la fidelizzazione della clientela.

Investire in un design degli interni di qualità significa differenziarsi dalla concorrenza e creare un ambiente unico e coinvolgente che si distingua per originalità e funzionalità. In un mercato sempre più competitivo, il design intelligente può essere un elemento chiave per il successo di un’attività commerciale.

Panoramica del Processo di Progettazione

Il processo di progettazione degli interni nell’ambito commerciale inizia con la comprensione delle esigenze e degli obiettivi del cliente, per poi passare alla fase di brainstorming e ideazione dei concept. Successivamente, vengono sviluppati render e mockup per visualizzare e valutare le diverse soluzioni proposte, prima di arrivare alla fase di realizzazione.

La collaborazione tra designer, architetti, responsabili acquisti e clienti è fondamentale per assicurare che il progetto rispecchi appieno le aspettative e i requisiti stabiliti. Un’attenta pianificazione e coordinazione tra le varie figure coinvolte è essenziale per garantire la riuscita del progetto e la soddisfazione del cliente.

Principali punti chiave:

• Passaggio dal concetto alla realizzazione: Il processo di progettazione interni in edilizia commerciale richiede una trasformazione efficace delle idee in realtà tangibili.
• Importanza della pianificazione: Una corretta pianificazione è essenziale per garantire che il progetto di progettazione interni rispetti i tempi e i budget stabiliti.
• Coinvolgimento dei professionisti: Collaborare con architetti e designer d’interni esperti è fondamentale per ottenere risultati di alta qualità.
• Selezione dei materiali: La scelta dei materiali giusti è cruciale per garantire la durata e l’estetica degli interni commerciali.
• Personalizzazione e branding: I progetti di design d’interni devono rispecchiare l’identità e il branding del marchio commerciale.
• Ambiente accogliente: Creare un ambiente accogliente e confortevole è fondamentale per attirare e fidelizzare i clienti.
• Aggiornamento costante: Tenersi al passo con le nuove tendenze e tecnologie è essenziale per garantire la competitività nel settore dell’edilizia commerciale.

Comprensione del Marchio e del Cliente

Nel processo di progettazione degli interni nell’edilizia commerciale, la comprensione del marchio e del cliente è fondamentale per la creazione di spazi che riflettano al meglio l’identità e i valori dell’azienda. Questa fase iniziale del processo coinvolge un’analisi approfondita del marchio e dei suoi principi guida, nonché una comprensione dettagliata del cliente e delle sue esigenze.

Analisi del Marchio e dei Valori

L’analisi del marchio e dei valori è un passo cruciale nella progettazione degli interni commerciali, poiché definisce la direzione creativa e stilistica del progetto. Durante questa fase, vengono esaminati il logo, i colori, lo slogan e ogni altro elemento distintivo del marchio per assicurarsi che il design interno sia in linea con l’identità aziendale.

Attraverso un’approfondita analisi dei valori del marchio, è possibile trasmettere in modo efficace la filosofia aziendale attraverso l’ambiente interno. La scelta di materiali, arredi e colori sarà guidata dalla coerenza con i principi fondamentali del marchio, garantendo un’esperienza unica e riconoscibile per i clienti.

Ricerca demografica e Target di Riferimento

La ricerca demografica e l’identificazione del target di riferimento sono cruciali per creare spazi che risuonino con il pubblico di destinazione. Questa fase comporta lo studio delle caratteristiche demografiche, comportamentali e psicografiche della clientela per garantire che il design interno sia adatto alle loro esigenze e preferenze.

Con una ricerca accurata e dettagliata, è possibile creare un ambiente che sia accogliente e attraente per il target di riferimento, migliorando così l’esperienza complessiva dei clienti all’interno dello spazio commerciale. Questa approfondita comprensione del pubblico aiuta a massimizzare l’impatto del design e a favorire una maggiore fedeltà dei clienti.

Concezione del Progetto

Quando si tratta di progettare gli interni nell’edilizia commerciale, il primo passo fondamentale è la concezione del progetto. Questa fase iniziale del processo coinvolge l’ideazione di un concept unico e creativo che rispecchi l’identità del marchio o dell’azienda che occuperà lo spazio commerciale.

Creazione del Concept Iniziale

La creazione del concept iniziale è un momento cruciale in cui idee e ispirazioni vengono raccolte e trasformate in un progetto tangibile. Gli interior designer lavorano a stretto contatto con i clienti per comprendere le loro esigenze, i valori del marchio e lo stile desiderato, al fine di tradurli in un concept unico e su misura.

Durante questa fase, sono essenziali la creatività e la capacità di pensiero visionario per poter sviluppare un concept distintivo che si distingua dalla concorrenza e catturi l’attenzione del pubblico target.

Sviluppo e Visualizzazione del Design

Dopo aver definito il concept iniziale, si passa allo sviluppo e alla visualizzazione del design. In questa fase, gli interior designer si concentrano sull’elaborazione dei dettagli progettuali, sulla scelta dei materiali e sullo sviluppo di rendering e mockup che consentano ai clienti di visualizzare in modo concreto come apparirà lo spazio una volta completato.

Il processo di sviluppo e visualizzazione del design è fondamentale per garantire che il progetto soddisfi pienamente le aspettative del cliente e che ogni elemento contribuisca a creare un ambiente coerente con il concept iniziale stabilito. Questa fase richiede precisione, competenza tecnica e attenzione ai dettagli per assicurare la realizzazione di interni commerciali di successo.

Pianificazione e Sviluppo Tecnico

Nella fase di progettazione interni nell’edilizia commerciale, la pianificazione e lo sviluppo tecnico rivestono un ruolo fondamentale. Questa fase riguarda la definizione di tutti i dettagli progettuali e tecnici necessari per trasformare un concept in una realtà tangibile e funzionale.

Scelta dei Materiali e Sostenibilità

La scelta dei materiali durante la progettazione degli interni riveste un’importanza cruciale non solo dal punto di vista estetico, ma anche della sostenibilità. È essenziale selezionare materiali di alta qualità e a basso impatto ambientale, che possano garantire durata nel tempo e ridurre l’impatto ambientale del progetto.

La sostenibilità ambientale è un tema centrale nella progettazione degli interni, e sempre più clienti sono sensibili a questo aspetto. Integrare soluzioni eco-friendly e materiali riciclabili non solo contribuisce a ridurre l’impatto ambientale del progetto, ma può anche rappresentare un vantaggio competitivo sul mercato.

Ottimizzazione dello Spazio e Flusso del Traffico

Un aspetto cruciale della progettazione degli interni negli spazi commerciali è l’ottimizzazione dello spazio e del flusso del traffico. \`E fondamentale progettare in modo tale da garantire una disposizione degli elementi interni che favorisca un flusso efficiente dei clienti all’interno dello spazio commerciale, massimizzando l’esperienza del consumatore e facilitando l’acquisto.

Attraverso l’analisi dettagliata del layout degli interni, è possibile individuare punti critici e aree di potenziale congestione, permettendo di apportare modifiche mirate per ottimizzare il flusso del traffico e migliorare l’efficienza complessiva dello spazio commerciale.

Esecuzione e Realizzazione

Gestione del Progetto e Coordinatione dei Lavori

La fase di esecuzione e realizzazione di un progetto di progettazione interni nell’edilizia commerciale richiede una stretta gestione del progetto e coordinazione dei lavori. Questa fase implica il monitoraggio costante delle attività per assicurarsi che tutto proceda secondo i piani stabiliti. È fondamentale che il team di progettazione e costruzione lavori in sinergia per evitare ritardi e garantire la qualità dei risultati finali.

La coordinatione dei lavori è essenziale per garantire che ogni professionista coinvolto abbia chiarezza sui compiti da svolgere e rispetti le scadenze prefissate. La comunicazione efficace e la collaborazione tra architetti, ingegneri, imprese di costruzione e fornitori sono fondamentali per il successo del progetto.

Controllo Qualità e Risoluzione dei Problemi

Il controllo qualità e risoluzione dei problemi sono cruciali durante l’intera fase di esecuzione. Attraverso ispezioni regolari e test di conformità, è possibile individuare tempestivamente eventuali difetti o discrepanze e intervenire prontamente per risolverli. È importante mantenere gli standard di qualità stabiliti e assicurare che il progetto si sviluppi senza intoppi.

In caso di problemi imprevisti, è essenziale agire con prontezza e determinazione per individuare le cause e attuare le soluzioni adeguate. La risoluzione dei problemi richiede un approccio rapido e mirato, coinvolgendo tutte le figure professionali necessarie per trovare la migliore strategia correttiva.

Nella fase di controllo qualità e risoluzione dei problemi, è fondamentale mantenere un approccio proattivo e orientato alla soluzione. La tempestività nell’identificare e affrontare le criticità garantisce la riuscita del progetto e la soddisfazione del cliente. Investire risorse e tempo in questa fase porta vantaggi a lungo termine, assicurando la qualità e l’affidabilità degli interni dell’edificio commerciale.

Considerazioni Finali

Dopo aver esaminato il processo di progettazione degli interni nell’edilizia commerciale, possiamo concludere che l’adattabilità e l’innovazione sono fondamentali per il successo di un progetto. L’architettura e il design degli spazi commerciali devono essere in grado di adattarsi alle esigenze mutevoli del mercato e alle richieste dei consumatori, senza perdere di vista l’importanza dell’innovazione per distinguersi dalla concorrenza.

Importanza dell’Adattabilità e dell’Innovazione

L’adattabilità degli spazi commerciali consente loro di rimanere rilevanti nel tempo, rispondendo ai cambiamenti delle esigenze del mercato e dei consumatori. Allo stesso tempo, l’innovazione nel design interno permette alle aziende di creare esperienze uniche e memorabili per i propri clienti, contribuendo così alla fidelizzazione e all’incremento del business.

Guardando al futuro, è fondamentale che i progettisti mantengano uno sguardo attento sulle tendenze emergenti nel design commerciale. Comprendere e anticipare le esigenze dei consumatori e le dinamiche del mercato permetterà alle aziende di mantenersi competitive e rilevanti nel panorama commerciale, garantendo il successo a lungo termine dei loro spazi.

Riflessioni sulle Tendenze Future del Design Commerciale

Le tendenze future nel design commerciale includono l’adozione di tecnologie innovative, lo sviluppo di soluzioni sostenibili e la creazione di esperienze multisensoriali per i clienti. Questi elementi saranno cruciali per creare ambienti che rispondano alle esigenze e alle aspettative in continua evoluzione dei consumatori, distinguendo le aziende che sapranno abbracciare il cambiamento e prepararsi per il futuro.

Nuvole Minacciose Sopra il Titano Nucleare d’Europa

La centrale nucleare di Zaporizhzhia in Ucraina, la più grande d’Europa, ha suscitato ansie fin dal momento in cui le truppe russe l’hanno catturata appena due settimane dopo l’invasione del 2022. Ma di recente, dopo tre anni di occupazione e frequenti quasi incidenti che minacciavano un disastro radiologico, una promessa di giorni migliori è improvvisamente apparsa, seppur brevemente. In una chiamata del 19 marzo il presidente americano Donald Trump e il presidente ucraino Volodymyr Zelensky hanno discusso della protezione e degli investimenti americani per l’energia nucleare dell’Ucraina – o addirittura della proprietà, secondo un riassunto della Casa Bianca. Il direttore dell’Agenzia Internazionale per l’Energia Atomica (IAEA) Rafael Grossi ha alzato ulteriormente la posta una settimana dopo, dicendo a Reuters che i reattori di Zaporizhzhia potrebbero riavviarsi “entro pochi mesi” da un cessate il fuoco, e la centrale potrebbe essere completamente operativa in un anno.

La promessa di un rapido riavvio a Zaporizhzhia, che ha sei reattori da 950 megawatt, è rapidamente svanita a causa degli attacchi russi quotidiani e mortali sulle città ucraine. Tuttavia il direttore esecutivo di Energoatom, l’azienda di servizi energetici nucleari dell’Ucraina, ha essenzialmente approvato il cronoprogramma di Grossi per uno scenario demilitarizzato in un’intervista di questo mese, anche se ha riconosciuto gravi sfide tecniche tra cui la manutenzione differita e la carenza di acqua di raffreddamento.

In realtà, secondo esperti ucraini, europei e statunitensi intervistati da IEEE Spectrum, le sfide che si presentano per un revival della Centrale Nucleare di Zaporizhzhia (ZNPP) potrebbero essere molto più profonde. Questi esperti affermano che il funzionamento della centrale da parte della Russia potrebbe averla danneggiata così gravemente che le riparazioni potrebbero richiedere anni e costare miliardi di dollari. I problemi particolari includono il potenziale inclinamento degli edifici dei reattori e l’integrità dei complessi e relativamente fragili generatori di vapore per i reattori ad acqua leggera pressurizzata della centrale.

Pratiche Operative Discutibili Potrebbero Aver Danneggiato la Centrale

Dal momento dell’invasione a pieno titolo della Russia in Ucraina, la ZNPP ha subito una vasta gamma di insulti senza precedenti. Durante la sua cattura armata nel marzo 2022, le forze russe hanno sparato alla centrale. Quell’ottobre, la Russia ha iniziato a bombardare il sistema energetico ucraino. Questi attacchi hanno ripetutamente scollegato la ZNPP dalla rete ucraina, costringendo all’uso di generatori diesel per alimentare le pompe che fanno circolare l’acqua sopra il combustibile esausto, evitando il surriscaldamento e il potenziale fusione e rilascio di grandi quantità di radiazioni.

Gli attacchi della Russia hanno distrutto alcune attrezzature e messo a dura prova altre, ma particolare preoccupazione nasce dai modi operativi a lungo termine senza precedenti: spegnimento caldo e spegnimento freddo.

La ZNPP è la prima centrale nucleare al mondo a persistere in uno stato di spegnimento caldo, in cui la centrale opera al minimo. Lo spegnimento caldo prolungato, per mesi, ha violato la licenza della ZNPP. Ma i gestori della centrale russa hanno insistito sul fatto che forniva il vapore necessario per sostenere attrezzature critiche, come l’impianto di trattamento dell’acqua, nonché il riscaldamento per la vicina città di Enerhodar, anch’essa sotto occupazione russa.

Gli esperti ucraini e internazionali per la sicurezza hanno invece sostenuto che lo spegnimento caldo aumentava inutilmente il rischio di un incidente che causasse una catastrofe regionale, poiché i reattori caldi si fondono più rapidamente dopo il fallimento dei sistemi di raffreddamento. Gli ucraini vedevano il rischio aumentato come una forma di ricatto nucleare, sostenendo che le forze russe avrebbero potuto deliberatamente scatenare un incidente radiologico se fossero state costrette a ritirarsi dalla zona.

Per Riavviare i Reattori Sarebbe Necessario Risolvere Diversi Problemi

La gestione russa della ZNPP ha segnalato una serie di perdite agli osservatori dell’IAEA, tra cui perdite dei generatori di vapore in metà delle sue unità di potenza. Balakan, ex consulente speciale del presidente di Energoatom, l’azienda di servizi energetici nucleari ucraina, definisce questi segnali evidenti dell’assalto fisico e chimico alle attrezzature della centrale. “I russi hanno agito come se potessero gestire il regime idrochimico per un tempo illimitato”, dice.

Gli esperti indipendenti contattati da IEEE Spectrum hanno confermato l’analisi di Balakan. Tra questi c’è un ingegnere nucleare senior statunitense esperto di reattori di progettazione sovietica, che ha parlato a Spectrum a condizione di anonimato per timore di ritorsioni dalle autorità nazionali, e un ingegnere ucraino non autorizzato a parlare con la stampa.

Problemi ai generatori di vapore possono chiudere per sempre una centrale nucleare. Questo scenario si è verificato in California nel 2013 quando l’azienda Southern California Edison ha abbandonato la sua unica centrale nucleare dopo riparazioni fallite ai generatori di vapore che hanno costato quasi 2 miliardi di dollari (2,7 miliardi di dollari nel 2025).

Un altro insieme di problemi potenzialmente costosi deriva dal passaggio degli operatori all’acqua sotterranea per il raffreddamento a seguito della demolizione della diga di Kakhovka nel giugno 2023. Le implicazioni potenziali includono il danneggiamento di un sistema di sicurezza critico: le barre di controllo del reattore.